Archive for septiembre, 2011
CÓMO SE HACE UNA PELÍCULA DE ZOMBIES DE SERIE Z CON 1000 € (O INCLUSO MENOS, COMO ES EL CASO)
SOBRE EL RODAJE Y PROCESO DE CREACIÓN DE TUMOR AMARILLO
“Hay un momento en la vida de todo amante de los zombies (hablando en términos más cinematográficos que necrófilos) en que se da un paso al frente y con dos cojones se rueda un corto de zombies con los colegas. ¿Quién no conoce a alguien que ha hecho su corto de zombies casero? Bien, yo no sé si tuve los cojones más gordos o fui más gilipollas, pero el caso es que con la inercia y la emoción zombiemaníaca rodé en vez de un corto UNA PUTA PELÍCULA SERIE Z DE ZOMBIES. Tardé, eso sí, 6 años en terminarla: 2 para el guión, 2 para el rodaje y 2 para el montaje. Sobreviví ese descenso a los avernos de la caspa cinematográfica (si no no estaría escribiendo esto) y aquí estoy para aconsejar a los incautos aspirantes a “Nuevo George A. Romero” cuál es la manera de hacer tu propia película sin tener que hipotecar la casa, ni chupársela a productores de Hollywood “PenélopeCruz-style”:
1-ESCRIBE EL GUIÓN PENSANDO EN LO QUE YA TIENES: ¿Para qué vas a escribir una película de zombies cuya infección se desarrolla en un avión en pleno vuelo si sabes que luego no vas a poder rodar eso? Mira lo que tienes alrededor: tu casa, tu barrio, las casas de los colegas, los barrios de tus colegas y piensa una historia que la puedas rodar ahí. NO hay dinero para crear escenarios lujosos, así que aprovecha lugares reales donde (IMPORTANTE) puedas manchar todo de sangre sin problemas. Por ello, TUMOR AMARILLO se desarrolla casi íntegramente en el campo. También aparece una casa abandonada en ruinas (las casas abandonadas siempre quedan muy bien en pantalla, muy post-apocalíptico), algunas escenas callejeras que se rodaron en mi barrio (incluído el exterior del restaurante chino donde salen los ninjas, que fue algo improvisado, sin pedir permiso ni nada) y el único interior de la película (la cocina de un restaurante chino) lo rodamos en la cocina de mi propia casa (el único lugar de la casa en que se podía llenar el suelo de sangre y luego limpiarlo fácilmente, evitando con ello un infarto de mi santa madre).
2-FICHA COMO ACTORES Y EQUIPO TÉCNICO A TUS COLEGAS: En primer lugar, porque los actores y técnicos profesionales te mandarían a la mierda con tu cutrez de película. En segundo lugar, porque esta película no la haces por hacerte famoso, ni por forrarte, ni siquiera por follar (más bien al contrario, que tengas tu propia película de zombies resta sex-appeal ante las féminas), esto lo haces POR DIVERSIÓN. Y si realmente lo haces por los otros factores, amigo, te has equivocado de país, prueba más suerte con el cine social. Tu carrera será más larga y fructífera que haciendo escenas de desmembramientos y cabezas que explotan. Vamos, lo divertido. ¿Y qué mejor que hacer una peli entre colegas para descojonarse de lo lindo? Un rodaje entre colegas es de por sí, risas aseguradas, y si encima hay de por medio unos monstruos que andan y gimen como si tuvieran síndrome de down, ya no digamos. Eso sí, un largometraje no se hace en un pispás, mínimo vas a tardar 20 días en terminar el rodaje, eso significan muchos fines de semana sacrificados, y lo que al principio eran todo risas, se acaba convirtiendo en un “joder, qué pesado con la puta película, en qué momento me ofrecí a hacer de zombie” por gran parte de tus seres queridos. Comenzarán las excusas, “tengo que ver a la novia, estoy malo, es el funeral de mi abuela, etc”, pero tu tenacidad, carisma y sobretodo, catering a base de mucha cerveza, conseguirán vencer la pereza de tus amigos y acabar el rodaje éxitosamente. Constantemente recuerda a tu reparto y equipo (tus colegas, vamos) lo buenísimo que es lo que estáis rodando y lo que os váis a descojonar una vez la veáis acabada.
Ah, respecto al equipo técnico, no te compliques. Cuando ves una película de Hollywood, ves en los créditos pasar nombres y nombres, cientos de personas que han trabajado en la película. Si estás viendo El señor de los anillos, incluso te da tiempo a hacerte una paja. Bien. Pues en tu película casera solo necesitas 3 personas en tu equipo. Cuando hice TUMOR AMARILLO yo mismo fuí Guionista-Director-Productor-Operador de cámara-Efectos especiales-Montador (lo que se conoce como cine de autor, o un “Juan Palomo-yomeloguiso-yomelocomo”). Mi colega Dioni fue Director de fotografía (básicamente, el que sujetaba las bombillas de 30 w. y decía a los coches dónde dirigieran las largas), fue Ayudante de dirección (ayudando a organizar el cotarro y a convocar a los colegas para el rodaje, sin que ninguno se escaqueara), Maquillador (en el siguiente punto detallaré más el asunto) y también colaboró con los muchos efectos especiales gore que tiene la película. Por cierto, también interpreta el papel de Fumanchú, el villano de la película. Casi nada.
El tercer colega, Carma, como equipo técnico ayudó con las bombillas de 30 w. (Eléctrico de bajo presupuesto), efectos especiales (lanzar sangre a la cara de los protagonistas, principalmente) y puso su coche para transporte de personas, objetos y también para la pantalla, ese coche aparece tanto como cualquiera de los personajes. Carma, por si fuera poco, también interpreta el papel de ABUELA en el film.
Como veis, entre 3 hombres-orquesta te puedes hacer perfectamente tu propia película de serie Z, sin necesitar a cientos y cientos de personas como en una película de Hollywood y donde decenas de esa gente están solo en el plató para servir cafés.
3-RECETAS PARA MAQUILLAJE Y GORE BARATO: Arguiñanos del gore, os voy a rebelar un par de recetas secretas milenarias, que no por simples y baratas, son menos efectivas que un maquillaje a base de látex y sangre artificial de a 80 € el litro.
Para la CARNE PUTREFACTA de los ZOMBIES, en TUMOR AMARILLO usábamos bechamel. Sí, sí, bechamel. Mezclábamos HARINA CON LECHE y dicha masa espesa la esparcíamos por las caras y brazos de los zombies. Cuando se secaba la mezcla, se quedaba la masa dura, dando un aspecto de putrefacción bastante asqueroso. En nuestro caso, como eran zombies chinos, añadimos colorante alimenticio amarillo (como el de las paellas) a la mezcla.
Para la SANGRE DE ZOMBIE CHINO usamos leche condensada mezclada con el recurrente colorante alimenticio amarillo.
La SANGRE ROJA lleva algo más de elaboración. ¿Cómo se prepara esta sangre? ¿Acercándonos al matadero más cercano? No seas garrulo, hombre, y háztela con SIROPE DE MAÍZ+COLORANTE ALIMENTICIO ROJO+UNAS GOTITAS DE COLORANTE ALIMENTICIO AZUL. El sirope y el colorante alimenticio no se encuentra tan fácilmente en los supermercados españoles, así que lo mismo te toca mirar en alguna tienda de importación de productos yankis. ¿En qué proporciones se hace la mezcla? Pues aprox. 38 ml de colorante rojo disuelto en medio litro de sirope de maíz y una cucharadita pequeña de colorante azul para darle ese aspecto de rojo oscuro que tiene la sangre. En la práctica está la virtud, pequeño y sádico Ferrán Adriá, y cuando te pongas a ello, descubrirás sobre la marcha si esa sangre necesita más rojo (colorante de dicho color), más densidad (sirope de maíz), más oscuridad (colorante azul) o más fluidez (agua).
Lo de la fluidez entronca con otro SECRETO GORE: Para hacer que SALTE LA SANGRE (al aire, a caras, a paredes, al suelo…) nada mejor que comprar un FUMIGADOR (unos 15 € aprox., menos en los chinos). Y si en alguna escena necesitas que salte a la cara del protagonista muchísima más sangre (al más puro estilo Evil dead o Braindead), usa un par de fumigadores. Recuerda que la sangre tiene que estar muy bien disuelta en agua para que salga disparada (pero no te pases con la disolución, o en vez de sangre parecerá Tang de fresa).
En cuanto a las VÍSCERAS, lo mejor, más barato y más realista, es que vayas a la CARNICERÍA y te den las SOBRAS. Normalmente no tendrán problema en dártelas, si lo pides con educación y explicas que “es para un corto de zombis” (no digas película, o pensarán que eres un demente). Los carniceros la tiran continuamente, así que, que mejor que esa casquería acabe reciclada en una película gore. El ciclo de la vida del cerdo acaba en tu pantalla, para la posteridad, ¿no es hermoso?.
4-TETAS: ¿Qué es una película de serie Z gore sin TETAS? Nada, es dejar la ecuación coja, es como si al E=mc2, le falta el 2. Para TUMOR AMARILLO, la “actriz” (una majísima amiga mía, ¡un saludo Sara!) que hace de la chica de la película, no quería enseñar las peras; así que para que la película siguiera teniendo sentido (sin la escena del zombie chino mordiendo teta nos quedábamos sin punto de giro en el guión, esa escena es importantísima para la trama) tuvimos que buscar a una “doble de tetas”. Afortunadamente, gracias a mi ayudante de dirección encontramos una voluntaria y en la película salen unas hermosas mamellas ensangrentadas siendo mordidas por un zombie chino, con palillos incluídos (no sabemos si wasabi y salsa soja también las echó).
5-HAZLA CON TUS PROPIOS MEDIOS: Si tienes una cámara (cualquiera, incluso una MiniDV como la que yo tenía en ese momento), un ordenador y un programa de edición YA PUEDES hacer tu película de zombies. No te hace falta nada más. ¿Por qué esperar años y años a poder ahorrar lo suficiente para comprarte un MegaCamaróndelaisla Full HD, un micrófono cojonudo, focos gigantes que derretirían hasta un cojón de pingüino y un ordenador de la NASA para hacer tu película? Cualquiera que sea tu cámara de vídeo, cualquiera que sea tu ordenador y tu programa de edición, si tienes ganas de rodar tu propia película de zombies, lánzate a ello y simplemente HAZLA.
Eso sí, si tienes un pedazo de equipo cinematográfico y varios millones en el banco, primero hazte tu película de zombies de lujo, y luego, por favor, me gustaría ser tu amigo, tengo un guión de ciencia ficción que necesita productor.
6-DISTRIBÚYELA POR INTERNET: Seamos sinceros: ninguna televisión va a comprar tu salchichera película gore y ningún cine va a cometer el suicidio económico de proyectar esa bizarrada. ¿Qué te queda, después de habérsela proyectado orgulloso a tus colegas y a tus padres (el orgullo en este caso, puede no ser recíproco)? Internet es la salvación de los cineastas amateur. Cualquiera puede poner su mierd…eeehhh, quiero decir, película en la red y que lo vean cientos, incluso miles de personas. TUMOR AMARILLO lleva más de 13.000 visionados, ni en mis sueños más húmedos hubiera pensado hace unos años que mi película casera pudiera ser vista por tanta gente.
TUMOR AMARILLO costó finalmente 700 €, de los cuales la mayoría se fue en cerveza y en sangre.
MORALEJA: SI QUIERES HACER TU PELÍCULA, HAZLA, HAZLA, DIJO LA VIEJA.
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Escrito originalmente por David Giraldo (director de TUMOR AMARILLO) para la revista FHM, que publicó una columna-resumen de este ladrillo que acabáis de leer.
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PULSA AQUÍ PARA VER EL TRAILER
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PULSA AQUÍ PARA VER ONLINE LA PELÍCULA ENTERA “TUMOR AMARILLO”
TUMOR AMARILLO, una serie z de zombis chinos
Para quién a estas alturas todavía no la haya visto:
Tumor Amarillo es una comedia de terror con acción, gore, zombis, chinos, zombis chinos y tetas.
Está rodada con un presupuesto irrisorio y prácticamente inexistente, solucionando con ingenio y desvergüenza (especialmente lo segundo) la falta de talonario en la producción.
Es una película grabada entre colegas, aprovechando para rodar fines de semana y vacaciones (cuando la peña podía) repartidos a lo largo de 2 años. Se grabó con una cámara MiniDV completamente casera.
Tumor Amarillo es la primera película de David Giraldo (también director de los capítulos de Cementerio de historias: Racionamiento Quincenal y Parejita en el campo, así como otros Amorfos Films).
Se estrenó en Abril del 2010 y lleva más de 13.000 visionados online.
Aquí podéis ver el TRAILER de esta locura cinematográfica:
Y aquí, podéis ver la PELÍCULA COMPLETA ONLINE, totalmente GRATIS (bueno, lo que os cueste las cervezas, los porros y las palomitas):
Algunos fotogramas de este largometraje de serie ultrazeta:
Caídas de señoras (I)
Una de las mejores cosas de internet es que cualquier cosa que busques, la encuentras. Te da por ejemplo por buscar vídeos de caídas de señoras…y oh bendito internet, encuentras cientos. Qué maravilla. Es hasta hipnótico. Se podrían recopilar los mejores y crear el salvapantallas definitivo.
Bien, pues en Amorfos lo hemos hecho.
No, lo del salvapantallas, no (tampoco tenemos tanto tiempo libre). Lo de la recopilación. Y ahí va la primera caída de los mejores vídeos de caídas de señoras:
CAÍDA #1: Esa señora que va y se cae en una fuente del centro comercial:
La grandiosa caída llegó hasta el telediario, tal fue su magnitud owneante:
PRÓXIMAMENTE…UNA NUEVA ENTREGA DE “CAÍDAS DE SEÑORAS”.
El ultragore alemán
A finales de los 80 surgió una corriente de directores alemanes que tenían en común el contar historias donde lo principal fuera el gore (y cuanto más sangriento y desagradable mejor) y rodarlas con medios casi-caseros.
A esta corriente se la denominó el ultragore alemán, que llevó las sangrientas películas de terror de los 80 a un nuevo nivel hemoglobínico.
La santísima trinidad de este estilo está formada por Olaff itenbach, Andreas Schnass y Jorg Buttgereit:
Olaf Ittenbach: Su bautizo cinematográfico Black Past (1989) trata de un espejo diabólico que incita a sus dueños a asesinar. Una excusa como otra cualquiera para comenzar el festival de vísceras.
En The Burning Moon (1989) fusionó dos mediometrajes ultragores y los unió con otra simple excusa: que son las paranoias de un yonki. A destacar la brutal escena del infierno.
Pero el verdadero pelotazo lo pegó con la serie Z Premutos: El Ángel Caído (1997) que ya cuenta una historia más interesante, llena de humor negro y con un gore más humorístico, que recuerda a los inicios de Peter Jackson. A destacar la gran matanza final, con sierra eléctrica incluída.
Su pericia con los efectos especiales y el maquillaje, que el propio Olaf llevaba a cabo en sus películas, le llevó ni más ni menos que a trabajar con otro director alemán: Uwe Boll. Así es, Olaf se encargó de hacer diversos efectos especiales y de maquillaje en BloodRayne, Seed y Tunnel Rats; ascendiendo de la serie Z a la serie B.
Andreas Schnaas saltó a la fama con su trilogía Violent Shit, cuyo contenido, por el propio título ya se puede imaginar: gore, gore y más gore. Aunque en la tercera parte, la mejor, hay incluso algo de trama y está ambientada en una tribu bárbara de la Edad Media, contanto con algo más de presupuesto.
Otras películas destacadas de Schnass son Goblet of gore (1996) y Nikos El Empalador (2003), ésta última rodada en Nueva York y con cameo de Lloyd Kaufman incluido.
Y en cuanto al bueno de Jorg Buttgereit, su gran contribución al subgénero fue Nekromantik (1987), una película de amor necrófilo que se convirtió en película de culto. Su segunda parte, Nekromantik 2 (1991), también está recomendada y no tiene nada que envidiar a la original en depravación.
En fin, espero que quien no conociera esta corriente, éste sub-sub-género que es el ultragore alemán, se anime tras este artículo a ver algunas de las joyitas mencionadas, aunque solo sea por curiosidad, eso sí, únicamente si se tiene estómago fuerte.
Este artículo fue escrito por Dr.Escroto y publicado originalmente en la web de la serie de terror Cementeriodehistorias.com
Los libros de Rafael Fernández, “el Ezcritor”: Auténtica literatura underground
Rafael Fernández comenzó publicando un blog titulado “Diarios secretos de sexo y libertad” donde contaba sucesos autobiográficos narrados de manera bizarra por su alter ego Sigmundo.
Estos escritos tenían mucha fuerza, mucha rabia contra este mundo de subhumanos (como denomina Sigmundo a la mayoría de mortales mediocres que solo viven para trabajar en curros de mierda y consumir y consumir, sin más objetivos en la vida), muchas verdades y reflexiones políticamente incorrectas que muchos pensamos pero pocos decimos en alto, muchas ganas de vivir la vida y de luchar por los propios sueños.
También rebosaba humor negro y adornaban el relato fotillos de las guarillas con las que se cruza el protagonista, con lo cual se hacía muy ameno de leer.
El estilo de Rafael Fernández también innovó en la literatura por su compulsivo y original empleo de los dos puntos (:).
El blog tuvo cada vez más seguidores, y ganó incluso un concurso del 20becarios, con el premio a “Mejor blog de habla hispana 2006″. A pesar de no tener donde caerse muerto, donó todo el dinero del premio a una ONG.
Le dieron un trabajo de bloguero en 20becarios, donde seguía posteando sin cortarse un pelo. El periódico intentaba que el Ezcritor se autocensurase, pero precisamente eso, su falta de inhibiciones, era lo que hacía que esos posts fueran tan atrapantes. Al final le echaron, o se fue él, y Rafael Fernández se vió de nuevo, sin nada, solo con su blog y sus escritos.
Intentó hacer carrera en el audiovisual: en su época de 20becarios escribió y dirigió una serie online titulada Amor sobrenatural, y ya por su cuenta, hizo pilotos de series como No ligo, Planeta White o El diario de María Lapiedra (protagonizada por…sí, María Lapiedra) pero ninguna pegó el pelotazo.
Fue entonces cuando decidió jugárselo todo a una sala carta y hacer su sueño realidad: con sus pocos ahorros se montó su propia editorial (micabezaeditorial.com) y se ha autopublicado 2 libros:
-Diarios secretos de sexo y libertad: Es la versión libro del mítico blog que escribió en su día, donde se narra como Sigmundo comenzó siendo un pringao, dependiente de una librería de un Gran Centro Comercial, y acaba rebelándose contra todo, y convirtiéndose en el puto amo de una discoteca. Pero, a pesar de ser un megafollador, Sigmundo se da cuenta de que sigue rodeado de subhumanos. Las reflexiones y pensamientos de Sigmundo no dejan títere con cabeza, haciendo una crítica despiadada de la sociedad…y de sí mismo, el primer culpable de no conseguir la felicidad, sin poder escapar de su propio infierno.
Proceso de transformación de Sigmundo.
-20 Polvos: La secuela de los Diarios, donde se narran nuevas desventuras de Sigmundo, primero trabajando de freganchín en Fuerteventura y luego como bloguero “de éxito” en Madrid. Aquí vemos a un Sigmundo más desatado que nunca, y las anécdotas que le suceden son si cabe más grotescas y extremas. Para ambientar dichas anécdotas, el libro viene con fotos incluídas de algunas de las compañeras de cama de Sigmundo. Es un libro que engancha de principio a fin, es droga dura. Divertidísimo, y combinando auténticas bizarradas con pura filosofía sobre la decadente sociedad actual.
Según cuenta en su blog, por ahora no le va mal a Rafael, con más de 400 ejemplares vendidos de 20 Polvos (ya va por la 2ª edición) y más de 100 de los Diarios, con críticas muy positivas. Lleva viviendo de sus libros unos cuantos meses, y esperemos que siga así, y nos sorprenda con nuevas desventuras de Sigmundo.
Si te gusta Bukowski, Nietzsche o “La conjura de los necios“, te gustarán los libros de Rafael Fernández. Recomendados 100%. Son libros auténticos, que ninguna gran editorial tendría cojones de publicar.
Os dejo con su web: micabeza.net
Noticias chorras de completa actualidad
-Gatos fluorescentes resistentes a la infección del virus del sida
-Mil rusas se dejan tocar los pechos en apoyo a Putin.
-El ataque de la mujer ‘vampiro’.
-Encuentran una carta de 1936 que anuncia un tesoro escondido en una iglesia de Lepe.
-Roba un diamante de 12.000 euros y se lo traga para evitar ser descubierto por la Policía.
Las locuras cinematográficas de Pedro Temboury
Este director malagueño es uno de los máximos estandartes de la serie Z española.
Comenzó su aventura del bajo presupuesto con Psycho-lettes (1996), un corto sobre un grupo de moteras que causan el terror por la carretera cortando los falos de todo hombre que se cruza en su camino.
Tras impactar con otro corto titulado Generador adolescente (1998), Temboury ve cumplido uno de sus mayores sueños cinematográficos al poder trabajar codo con codo con Jess Franco, siendo su ayudante de dirección en las películas Lust for Frankenstein (1998), Tender Flesh (1998), Vampire Blues (1999) y Dr. Wong’s Virtual Hell (1999).
Después de tamaña experiencia vital y didáctica, Pedro Temboury concentra todo su potencial en esa locura fascinante que es Kárate a muerte en Torremolinos (2003). La película trata de un cristiano surfero que deberá impedir que el Dr.Malvedades y su ejército de ninjas zombies consigan sacrificar a 8 vírgenes y con ello invocar a Jocántaro, un maligno monstruo mitad centollo-mitad pulpo que se esconde en las profundidades de la playa de Torremolinos.
La frescura, total desvergüenza, espíritu punk y autenticidad de esta serie Z como una casa, convirtió rápidamente a Kárate a muerte en Torremolinos en una película de culto.
Jess Franco, por cierto, hace el papel de fantasma del Maestro Miyagui (el de Karate Kid), en una de las más cachondas escenas de la película. También el propio Temboury se reserva un papel, interpretando al Dr. Orloff, cuyo nombre es a su vez un homenaje a un personaje de las películas de Jess Franco.
Tras conquistar los corazones de muchos con ésta película, Pedro Temboury consiguió un presupuesto algo mayor (tampoco mucho, sigue siendo serie Z) para realizar Ellos robaron la picha de Hitler, una mezcla de película de acción, de nazis, El jovencito Frankenstein, comedia torrentiana, ciencia-ficción y amazonas setenteras.
La psicotrópica trama trata de un grupo de neonazis que son reclutados por el Dr.Weissman para recuperar el pene incorrupto de Hitler, encontrado casualmente en una obra en Berlín, y así poder crear un ejército de Fuhrers clonados a partir de él. En su camino se cruzará un grupo de amazonas (liderado por Silvia Superstar) coleccionista de penes de celebridades.
Jess Franco vuelve a tener papel estelar haciendo de fantasma nazi y también aparece la actriz porno Bibian Norai en el papel de mujer biónica.
La película se realizó en 2006 pero hasta 2008 no consiguió encontrar distribución para estrenar en cines, aún así Pedro Temboury consiguió volver a colar en los cines comerciales una película de serie Z, todo un hito.
Entre sus posibles futuros proyectos se baraja un spin-off del malo de Kárate a muerte en Torremolinos (el Dr.Malvedades) y otro posible proyecto sería “Las reglas de Jocántaro” sobre un mundo dominado por monstruos de goma-espuma en la que el hombre es su servil esclavo.
A ver con qué nos sorprende próximamente el heredero de Jess Franco, al que por cierto entregó el Goya de honor pero es algo que poca gente conoce ya que en la ceremonia ni se le mencionó, ni se le sacó mucho en plano.
En fin, Pedro Temboury, un gamberro cinematográfico, un iconoclasta, un superviviente que hace el cine que le gusta con cuatro duros y sin ningún complejo.
Este artículo fue escrito por Dr.Escroto y publicado originalmente en la web de la serie de terror Cementeriodehistorias.com
John Waters: Trash, asesinatos y coprofagia
Con esta escena John Waters se coronó como rey del cine trash, allá por principios de los 70. Y todavía hoy, nadie ha logrado arrebatarle el título, y muy pocos se han acercado a su nivel de perversión. Con su filmografía, John Waters se ha convertido en un experto del buen gusto por el mal gusto. Y aunque después del mítico travelo Divine, ha rodado con Johnny Depp, Kathleen Turner, Melanie Griffith, Stephen Dorff, Chris Isaak, Cristina Ricci, sus películas siempre han conservado su espíritu underground y políticamente incorrecto.
Obsesionado con su barrio de nacimiento, Baltimore (TODAS sus películas suceden en ese barrio), siempre lo retrata bajo su peculiar punto de vista, reflejando a familias en apariencia perfectas y típicas americanas que viven en apartamentos de dos plantas y jardín, pero realmente todos sus miembros están mal de la cabeza y cada cual tiene una tara aún más bizarra.
John Waters se ríe del sueño americano y de la sociedad puritana, haciendo apología de la autenticidad y de la personalidad frente al pensamiento único.
En homenaje a este genio de la comedia freak, vamos a hacer un repaso de toda su filmografía:
Comenzó con cortometrajes y mediometrajes realizados en 8 mm o cuando había suerte y $ en 16 mm. Sus primeras obras eran simples diversiones rodadas con sus amigos freaks del barrio (travelos, yonkis, hippies, maricones y demás personajes), se echaban unas risas rodándolo y luego lo proyectaban en el barrio, alquilando iglesias para tal fin. Imagino que el cura no estaría presente en las proyecciones, porque si no les hubiera sacado a hostias (y no de las de comulgar precisamente). Fue su etapa de aprendizaje y, entre que la calidad de la imagen está deteriorada en las copias que de milagro se pueden encontrar en la red, y que tampoco son filmaciones que estén muy allá, tampoco es imprescindible ver estos experimentos, ya que sinceramente son un poco infumables. Solo para los muy fans.
Foto inédita ¡John Waters de joven!
1969 Mondo Trasho
Otra de sus obras de aprendizaje, donde Waters ya va definiendo su estilo, combinando estética de la América idílica de los años 50 con personajes chiflados y totalmente perturbados. Asesinos, travelos y demás fauna freak. No recuerdo mucho de su visionado, ya que la calidad de la copia que encontré por internet era pésima, pero sí recuerdo gratamente una banda sonora llena de temazos punk y rock: Iggy Pop y cosas así. Tampoco es un imprescindible en la filmografía de John Waters, a no ser que seas coleccionista acérrimo del director, recomiendo pasar directamente a su obra maestra:
1972 Pink Flamingos
La película más obscena de la historia. Trata de dos familias, a cada cual más decadente: una está encabezada por Divine y otra por unos jipis locos (al estilo de la familia de Charles Manson). Divine posee el título de “persona más inmunda del mundo” y los jipis locos se lo quieren robar, haciendo todo tipo de actos repugnantes para aparecer en la prensa mencionados como tales. La peli es un desfile de freaks, y de situaciones grotescas (la madre obesa de Divine no puede parar de engullir huevos duros, los jipis locos roban bebés para vendérselos a parejas de lesbianas…). El desfase va in crescendo hasta culminar en la famosa escena final.
Está rodada con cuatro duros, en 16 mm, cámara en mano y prácticamente en planos secuencia (sin parar de usar el zoom de aquí pallá), dándole un aspecto casero y documental.
Esta película es un clásico del cine, si no la has visto, ya tardas.
1974 Cosa de hembras
La verdad no recuerdo gran cosa sobre esta, solo que la copia de la película encontrada por la red no era muy buena. A ver si encuentro una copia decente y la revisiono.
1977 Desperate Living
Una de las películas más desfasadas de Waters, lo cual es mucho decir.
La trama trata de una señora loca, que con ayuda de su criada negra y obesa, mata a su marido (la criada se le sienta encima, aplastándole) y se ve obligada a huir de la comodidad de su casa, perseguida por la policía, y alojarse en una ciudad de las afueras formada por chabolas, donde habita lo más bajo de la sociedad, y donde gobierna todo una reina tirana, una vieja gorda que está rodeada de esclavos sexuales.
Una auténtica comedia freak, donde Waters comenzó a cuidar un poco más los planos que en sus anteriores películas, aunque sin salirse todavía del cine underground más puro.
1981 Polyester
Aquí John Waters hizo una comedia técnicamente más currada. Abandonó del todo el uso contínuo de la cámara en mano y comenzó a cuidar los planos y la fotografía con un resultado técnicamente profesional. A pesar de estéticamente abandonar el cine underground, su trama sigue encajando en el género, como veréis en su sinopsis: “Francine Fishpaw (interpretada por Divine) es una mujer metabólicamente equilibrada. Pesa 120 kilos, está casada con un honrado exhibidor cinematográfico, Elmer cuyo cine proyecta las películas más explícitamente pornográficas del continente, ante las continuas protestas del vecindario, y tiene dos hijos que no tienen más problemas que los propios de su edad: Dexter, drogadicto y maníaco sexual, y su dulce hermana Lu-Lu, ninfómana y novia de un punkie. En este modélico hogar, los acontecimientos se precipitan.”
A destacar el invento revolucionario del “olorama”, que aportaba una dimensión más a la película sin necesidad de gafas 3D. Al principio de la película sale un doctor explicando en qué consiste: a los espectadores se les repartía tarjetas con diferentes cuadraditos, en cada uno de ellos, había un olor diferente y, cuando la película lo señalase, tenían que rascar el cuadradito correspondiente y oler su fragancia, que se correspondería con la imagen en pantalla. Como pueden imaginar, tratándose de Waters no todos los olores eran agradables.
1988 Hairspray, fiebre de los 60
Última película que haría con Divine, ya que ésta falleció poco después, a los 42 años, mientras dormía, por una apnea debida a su obesidad.
En esta ocasión John Waters ambienta su película en los años 60 y hace una comedia musical un poco más comercial que sus anteriores películas (¡aunque eso no era muy difícil!). La trama, los personajes y las situaciones no son tan desfasados; incluso hace poco hicieron un remake con John Travolta haciendo el papel de Divine.
En fin, a mí me parece de sus películas más flojas.
Protagonizada por Johnny Depp, esta película trata de un rockero, un joven rebelde de los años 50, que lucha con bandas rivales y por el amor de la chica que quiere conquistar. Es una parodia de Grease, las películas de Elvis y otras como “Rebelde sin causa”. En la película aparecen también Iggy Pop y la actriz porno Traci Lords, como miembros de la familia del protagonista.
Tampoco es precisamente de sus películas más desfasadas, pero es divertida y tiene buenas canciones rockabilly.
Una de sus mejores películas, con un humor negro y una ironía brillantes. La películas está protagonizada por una madre de familia en apariencia perfecta, aunque en realidad esconda una psicópata en su interior que asesina a vecinos, amigos y profesores a la mínima. Magistralmente interpretada por Kathleen Turner, esta adorable psicópata es responsable de algunos de los momentos más graciosos de la filmografía de Waters. Si te gusta el humor negro te lo pasarás de lo lindo.
1998 Pecker
La historia de un chaval adolescente aficionado a la fotografía, cuyo objetivo es convertirse en fotógrafo profesional, da a John Waters otra buena excusa para hacer una comedia llena de personajes alocados y pintorescos. Muy divertida, y con la estupenda presencia de Christina Ricci como novia del protagonista.
2000 Cecil B. Demente
Un grupo de jóvenes cineastas con mucha pasión por hacer películas, pero sin un duro, encabezados por Stephen Dorff, deciden raptar a una famosa estrella de cine (Melanie Griffith) para obligarla a protagonizar su película de bajo presupuesto. De sus mejores películas y un homenaje al cine amateur.
Como curiosidad, cada uno de los integrantes del grupo lleva un tatuaje de un director independiente. Uno de ellos lleva un tatuaje de Almodóvar. Esto revela que tanto John Waters como Almodóvar son fans mutuos, como bien se intuye en las primeras películas de Almodóvar, que eran trash puro (la lluvia dorada de Alaska en “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” es una escena de evidente inspiración watersiana).
Otra curiosidad: en el 2000 salió también la película española “Obra Maestra“, dirigida por David Trueba, que también trata el tema de unos cineastas amateur (Santiago Segura y Pablo Carbonell) que raptan a una actriz famosa (Ariadna Gil) para obligarla a rodar su cutre película. ¿Plagio? ¿Casualidad temática? Todo indica a lo segundo, ya que las películas salieron el mismo año con muy poco tiempo de diferencia entre el estreno de una y otra, con lo cual haría imposible que David Trueba (o John Waters, jajajjaa) hubieran visto antes la película del otro, y hubieran escrito el guión, rodado y distribuido en tiempo récord. De todas formas, la casualidad se queda en la sinopsis principal y las dos películas son muy disfrutables, especialmente la de Waters.
2004 Los sexoadictos
John Waters, quizás inspirado por los modernos desfases de Jackass, vuelve a sus antiguos fueros de personajes bizarros y una trama basada en una transgresión tras otra, a cada cual mayor. Como en los viejos tiempos. La referencia a Jackass no es gratuita, pues Johnny Knoxville es uno de los protagonistas de la película (y a su vez, más tarde John Waters haría cameos en las películas de Jackass).
A destacar la escena del cameo de David Hasselhof:
No me digan que no es una genialidad. Grande David Hasselhoff (hay que tener cojones para prestarse a protagonizar una escena así) y enorme John Waters.
Y con este completo repaso a las impactantes películas de este gran hombre de Baltimore, termina nuestro Especial John Waters. Espero que lo hayan disfrutado y, si no han visto algunas de las joyas aquí nombradas, le animo a hacerlo. Eso sí, si tienen estómago, sentido del humor y mucho buen gusto por el mal gusto.
“Durante años, si un espectador vomitaba viendo una de mis películas, yo lo interpretaba como una ovación”
-John Waters-
Lloyd Kaufman: Un genio del bajo presupuesto
Lloyd Kaufman, el director de la Troma, es también el director, guionista y productor de la mayoría de las películas que hemos nombrado, así como otras también destacables como Terror Firmer (una burla del mundo del cine y de los rodajes de la Troma en particular) y Tromeo y Julieta (una actualización moderna de Romeo y Julieta, burlándose también de paso de Romeo+Julieta, película de moda por aquel entonces).
Lloyd ha escrito varios libros sobre cómo hacer cine con pocos medios, como “All I always need to know about movies i learned from The Toxic Avenger” (Todo lo que siempre necesité saber sobre las películas lo aprendí de El vengador tóxico) y “Make your own damn movie!” (¡Haz tu propia maldita película!).
También es un genio del marketing, paseándose por todos los festivales de cine del mundo (es un habitual de Cannes, Sitges y la Semana de Terror de San Sebastián), rodeado de tíos disfrazados de El vengador tóxico y Sgto. Kabukiman y (ahora entenderéis porque es un genio del marketing) de Tromettes, la versión Troma de las playmates. Estas jamonas pasean sus cuerpos serranos con camisetas de Toxie enseñando las tetas a la mínima, tocándose y besándose de manera lasciva, asegurando que todo el público del festival, periodistas, cineastas y otras productoras que desconozcan a la Troma se interese rápidamente por la provocadora y políticamente incorrecta compañía.
En una ocasión que la liaron gorda en Cannes, hicieron un documental titulado All the love you Cannes! sobre sus métodos particulares de marketing.
Cineastas como Kevin Smith, Quentin Tarantino, Peter Jackson, John Landis, Guillermo del Toro y Alex de la Iglesia han confesado admiración e influencia en su cine por parte de las películas de la Troma.
El grupo de punk Killer Barbies incluso demostró su amor por la productora con la canción “I wanna live in Tromaville“.
Otras celebridades como Lemmy de Motorhead, el actor Samuel L.Jackson, el director Eli Roth, el actor Billy Bob Thornton, el actor porno Ron Jeremy o Trey Parker y Matt Stone (los creadores de South Park) han tenido el placer y honor de trabajar en películas de la compañía.
La Troma, un símbolo de cine realmente independiente (tanto económicamente como temáticamente, sin censura ni auto-censura ninguna) y una inspiración para todos los jóvenes cineastas que hacen cine con cuatro duros. Larga vida a la Troma.
Este artículo fue escrito por Dr.Escroto y publicado originalmente en la web de la serie de terror Cementeriodehistorias.com
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