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Jess Franco: Rey de la serie B, Z y del terror-erótico español
Por Dr.Escroto
A sus 82 años, Jess Franco ha muerto hoy. Con más de 200 películas, la última estrenada la semana pasada. Vivió rodando. Hasta el último día.
La mayoría de sus películas son una mierda. La mayoría son infumables. Muchas están rodadas en una semana, en planos secuencia interminables con el zoom de aquí para allá, para ahorrarse rodar planos y gastar tiempo en montaje. Pero a Jess Franco le daba igual. Él lo que quería era rodar y rodar. Vivir por y para el cine. Un cine lleno de monstruos y tías en pelotas. Rodó cientos de coproducciones hispano-italiana-alemanas-estadunidenses. No se sabe cómo, siempre consiguió que le produjeran sus caspas.
Durante el franquismo se las ingenió para no parar de rodar, en otros países, si hacía falta. Burlando la censura. Con cuatro perras. Pero, ¿qué más da? Si Jess Franco consiguió trabajar con Cristopher Lee y Klaus Kinski a sus órdenes. Hizo de ayudante de dirección y director de segunda unidad de Orson Welles. En “Campanadas a medianoche” se juntaron el considerado mejor director del mundo, y el rey de la caspa. ¿A quién le importa ese apodo? A Jess Franco desde luego, no, mientras siguiera rodando y pasándoselo de puta madre haciendo películas. Quentin Tarantino le tiene idolatrado, y hasta uso una canción de la BSO de “Vampyros Lesbos” en “Jackie Brown”.
Director, guionista, actor (aparece en muchos de sus films), músico, cámara, montador, productor… Jess Franco usó cientos de apodos y nombres falsos, tanto para evitar omnipresencia en los títulos de créditos, tanto como método de márketing, ya que según el propio Jess Franco (en su autobiografía “Memorias del Tío Jess”), estrenaba tantas películas al año que así no saturaba a los espectadores, colando sus películas como si fueran de otros.
Zombies, Fumanchús, asesinos, Drácula, Frankenstein, Marqués de Sade, tetas, felpudos…el cine de Jess Franco es un vómito contínuo de cine de género, de entretenimiento. “El cine o es de género o es una mierda”-sentenció en una de sus muchas frases míticas.
No creo que exista persona en el mundo que se haya visto toda la filmografía de Jess Franco (probablemente, ni él haya visto muchas de sus películas una vez terminadas, ya que seguramente, se encontraría ya rodando la siguiente) pero con la experiencia que da haber deborado decenas de ellas, y de haber sobrevivido a tamaña hazaña, citaré algunas de las que han quedado en el recuerdo (por algo será):
-Killer Barbies: Hace tiempo hicimos un artículo sobre el grupo protagonista de la película, así como una reseña de ésta y de su infumable secuela. Aquí puedes leer el artículo.
-Kárate a muerte en Torremolinos: No es Jess Franco el autor (la película es del gamberro Pedro Temboury, al que también dedicamos artículo en su día) pero hace un cameo espectacular interpretando al fantasma del Maestro Miyagui. La película es una de las mejores serie Z de la historia. Descojone asegurado. Repitió cameo en “Ellos robaron la picha de Hitler”, también del gran Temboury.
-Vampyros Lesbos: Pues eso. Vampiras. Lesbianas. En pelotas toda la película. ¿Quién da más?
-El ataque de las vampiras: Misma genial trama que la anterior. Igualmente recomendable. La musa erótica de Jess Franco (y más tarde mujer, ayudante de dirección, montadora…es decir, su inseparable compañera), Lina Romay, sale en esta película más sexy, despelotada y exhibicionista que nunca.
-Videoclip de Los Planetas: Jess Franco hace con este grupo lo que cualquier persona con dos dedos de frente que no sea un puto indie gafapasta ha deseado alguna vez: coserles a tiros. Gran videoclip, con reminiscencias de “¿Quién puede matar a un niño?”. A continuación podéis verlo:
-Ilsa, the Wicken Warden: Jess Franco añade un capítulo más a la mítica saga de Ilsa, la dominatrix madurita que ya vimos hacer de las suyas en un campo de concentración nazi, un harén árabe y un gulag siberiano, en esta ocasión pervierte a las mujeres de un psiquiátrico que se encuentra en la selva sudamericana.
-Gritos en la noche: Hubo un tiempo en que Jess Franco rodaba bien técnicamente, cuidaba los planos y sus guiones tenían sentido. Gritos en la noche es, incluso, una buena película de terror.
-Drácula: Versión directa del libro de Bram Stoker, no es broma si decimos que esta película es quizás la más fiel a la historia original de todas las que se han filmado sobre Drácula. Con Cristopher Lee y Klaus Kinski. La hostia.
-Don Quijote de Orson Welles: La película es infumable, pero merece la pena destacar el esfuerzo de Jess Franco en recopilar y editar los fragmentos de la película inacabada de su “mentor” Orson Welles, y sacarla a la luz.
-El ojete de Lulú: Solo por el plano en el que se ve un ano fumando un cigarrillo merece la pena ver esta película.
Tengo que reconocer que descubrí a Jess Franco tarde, porque no era precisamente un director al que le solieran mencionar demasiado en los medios, es lo que tiene ser director de culto. Pero en cuanto conocí, gracias a “Killer Barbies” y “Karate a muerte en Torremolinos”al director, al personaje, su espíritu siempre cachondo y juerguista y sus películas, me fascinó, y es como si le hubiera conocido toda la vida.
Este hombre vivió por y para el cine, haciendo películas sin parar, haciendo lo que le salió de los cojones.
GRANDE JESS FRANCO.
Películas de terror recomendadas para este Halloween
Por Dr.Escroto
El cine de terror es un vicio, una droga, una adicción malsana. Tiene algo de extraño eso de divertirse viendo nuestras peores pesadillas hechas realidad. Es un poco masoquista. El ser humano, en su búsqueda de emociones fuertes, igual que practica puenting, monta en atracciones mareantes y se emociona pisando el acelerador con el coche (no lo intentéis en casa), también disfruta exponiéndose a las escenas más sangrientas, los monstruos más horribles y las situaciones más angustiantes salidas de la imaginación.
Quizás el cine de terror sea el género que más nos aproxime al cerebro primitivo. El que nos avisaba de la presencia de un animal salvaje. Esa parte que disparaba nuestra adrenalina en la prehistoria, para correr o enfrentarnos al peligro, en décimas de segundo.
Desde la seguridad de nuestra butaca o sofá, podemos exponernos a los peores peligros, mirar a la muerte directamente a los ojos y al final, salir indemnes. Cuanto peor sea el peligro, mayor será la catársis eufórica del final, al “haber superado” el peligro. Lo mismo que en una montaña rusa: cuanta más velocidad y más tiempo estemos del revés y en caída libre, mejor nos lo pasamos.
Quizás haya algunos lectores que todavía no tengan claro qué películas de terror ver este Halloween. Ahí va una lista de algunas de las mejores atracciones terroríficas en las que he montado:
1-BRAINDEAD: TU MADRE SE HA COMIDO A MI PERRO
Quizás la mejor película gore de la historia. Divertidísima, con un ritmo frenético, y con el récord de mayor cantidad de litros de sangre usados en una película (Atención a la mítica escena de la cortadora de césped). La obra maestra de Peter Jackson, años antes de ponerse tan pesado con los elfos y hobbits. Una joya del género zombie, con un humor negro brutal.
2-LA MATANZA DE TEXAS
La ambientación de esta película es la que la hace tan superior a los demás slashers. En La matanza de Texas percibimos el calor asfixiante, el polvo, la mugre, la sangre reseca…esos paisajes rústicos, esas casas destartaladas, las herramientas de campo amenazadoras, los huesos de animales colgados…LA MOTOSIERRA. CARA DE CUERO. Esa manera en que está rodada, ese 16 mm tan granulado, y esos planos cámara al hombro, le da una textura próxima al documental, lo cual la hace muy realista. Ninguna de sus secuelas logró acercarse mínimamente al logrado mal rollo de esta película.
3-HOLOCAUSTO CANÍBAL
Tan bien hecha está que todo el mundo creía que era real. El director tuvo que ir a juicio y llevar a los actores del film, para demostrar que no habían sido asesinados por caníbales y sus muertes filmadas. Las de animales sí son reales (pobre tortuga). Todavía es tan sumamente realista esta película, que no ha sido superada por ninguna de sus precedentes en el subgénero del terror subjetivo (La bruja de Blair, Cloverfield, Paranormal Activity, El diario de los muertos…quizás solo REC sea digna sucesora de la mencionada). Esta película nos sumerge en la jungla del Amazonas, llena de caníbales y animales salvajes. Su banda sonora me parece una maravilla hipnótica, llena de efectos sonoros malrollistas y un estribillo pegadizo y alegre que contrasta de forma espeluznante con la violencia de las imágenes del ¿falso? documental. Aparte de su aspecto terrorífico, la película tiene moraleja y todo. ¿Quiénes son los verdaderos salvajes?
4-EL ENTE
Una madre de familia es violada en su propia casa por un fantasma. Con esa premisa, esta película, basada en un caso real, presenta una narración creíble y llena de detalles, en la que compartiremos la angustia de la protagonista debido al espectral visitante. Probablemente la mejor película de fantasmas de la historia.
5-¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?
Chicho Ibañez Serrador, además de una serie de terror magnífica (Historias para no dormir), nos regaló la obra maestra del terror español. Adelantándose a Stephen King y sus Chicos del Maíz (muy inferior a ésta), esta película nos pone en la tesitura de un mundo en que los niños se rebelan contra los adultos y se convierten en sus verdugos. Sólo el título ya nos plantea un dilema terrorífico.
6-NUEVO TERROR FRANCÉS: MARTYRS, A L´INTERIOUR, ALTA TENSIÓN
Hace pocos años, los franceses desbancaron a los asiáticos (vaya coñazo dieron con sus niñas en camisón de pelo largo y ojos negros) como exportadores de grandes películas de terror. Estos tres títulos mencionados dan muestras de un terror sucio y realista, en el que el gore extremo hace su aparición, jugando con los límites del espectador ante las barbaridares que vemos en pantalla. Algunas escenas duelen de verlas. Muy malrollistas, en especial Martyrs. A L´Interiour también tiene escenas bastante impactantes, y tiene la virtud de ser una peli minimalista, sucediendo la mayoría de la trama en una casa con solo dos actrices. Alta Tensión, sin renunciar al gore explícito, quizás sea la más ligera de ver. Aún así, conserva esa textura mugrienta palpable por el espectador, heredada directamente de La Matanza de Texas.
7-EVIL DEAD 3: EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS
La primera entrega de Evil Dead es una magnífica película de terror de bajo presupuesto, muy entretenida de ver y con algún momento gore muy conseguido. La segunda parte multiplicó por mil el humor negro y el gore, convirtiéndose en un festival sangriento divertidísimo. Y la tercera entrega, ya rizando el rizo, combina el humor negro y el gore de sus predecesoras, con un viaje en el tiempo a la Edad Media y efectos especiales stop motion dignos de Ray Harryhausen. Mítica la escopeta en una mano y la sierra mecánica usada a modo de muñón en la otra. Mítico el ejército de esqueletos. Asustar, no asusta mucho, pero es diversión pura y dura, que no es poco.
8-NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS
Una de las mejores películas de zombies de la historia es española (con co-producción italiana). Jorge Grau narra está invasión de muertos vivientes con moraleja ecologista, llena de escenas angustiantes y sangrientas. Por cierto, Don José Lifante, Enterrador en nuestra serie CEMENTERIO DE HISTORIAS, interpreta a uno de los zombies.
9-A SERBIAN FILM
Quizás la película más impactante desde Holocausto caníbal. A Serbian Film la protagoniza un actor porno que se ve obligado en su nuevo contrato fílmico a realizar las más aberrantes escenas. Peores que aquella de 2girls1cup, oiga.
Un terrorífico descenso a los infiernos de la aberración humana.
Angel Sala, el director de Sitges, fue llevado a juicio por programar esta película en el festival. Aunque finalmente fue absuelto, sigo sin entender el motivo. La película en ningún momento hace apología de las fuertes escenas que narra, al contrario, en todo momento el protagonista siente asco por lo que hace o se encuentra drogado mientras lo hace. Y la película en todo momento presenta esas escenas como aberrantes, no como algo bonito y reivindicable. La exagerada risa maligna del villano de la película, el malvado director, deja claro que se trata de simplemente de una película, en la que hay buenos y malos, y no se hace apología de nada raro, más bien al contrario.
Si creen que ya lo han visto todo…Véanla e impáctense. Magnífica banda sonora, por cierto.
10-CLÁSICOS: EL EXORCISTA, EL RESPLANDOR, TIBURÓN, ALIEN, PESADILLA EN ELM STREET, LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES, MUÑECO DIABÓLICO, IT
Clásicos del terror que todo el mundo debe haber visto y que menciono simplemente por no dejar la lista coja, pues en toda lista de buenas películas de terror no pueden faltar estos títulos. Qué decir de ellos. Todos obras maestras. Si no has visto alguno, ya tardas. Y aunque ya las hayas visto, nunca está de más volver a disfrutar de estos clásicos.
Algunas se me han quedado en el tintero: Ocurrió cerca de su casa, Eden Lake, The Descent, Profondo Rosso, Nekromantik, Red State, Tesis, Henry: retrato de un asesino…y paro, porque la lista podría ser infinita.
Espero que este artículo haya servido para que alguno descubra alguna joya del género.
¿Tienes en mente alguna otra película destacable del género no mencionada en el artículo? Déjala en los comentarios.
Y la paradoja fue total
Señoras y señores, Paradoja temporal, ese cortillo para el Notodofilmfest en el que participó equipo amorfiano, al final ganó ni más ni menos que el Premio del público. “Premio Tuenti del público”, en concreto, se llama la categoría.
Nuestra sorpresa fue (y todavía es) total, ya que tampoco dimos mucho el coñazo por redes sociales, colegas y demás, mendigando el voto. Ni siquiera tenemos cuenta en tuenti. Tampoco hemos mandado jamones al jurado, más que nada, porque al ser el premio del público nos hubieramos arruinado.
Espontáneamente nos votaron una multitud de espectadores a los que les ha gustado el corto. Así que nosotros felices que un corto que grabamos por simple diversión un sábado por la mañana, con cuatro personas en el equipo técnico, un sofá y dos actores (uno de los cuales es el mismo director y guionista), cuyo inexistente presupuesto se fue en unas pizzas y unas cervezas a modo de improvisado catering, haya hecho pasar un buen rato a tantos espectadores.
¡GRACIAS! ¡MUCHAS GRACIAS! ¡NOS ANIMÁIS A SEGUIR HACIENDO MIERDAS CORTOS!
P.D. Y si a estas alturas no has visto PARADOJA TEMPORAL, puedes hacerlo aquí:
http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=34922
Killer Barbies
Por Dr.Escroto
Killer Barbies es un grupo de punk-rock cuya música y estética es un contínuo homenaje al cómic y a las películas de serie B.
En sus canciones encontramos referencias a la ciencia-ficción y al terror, con menciones directas a Frankenstein, Spiderman, Freaks, al Vengador Tóxico y a la Troma, entre otros iconos que los aficionados a este tipo de cine sabrán apreciar.
Este peculiar grupo fue formado a mediados de los 90 en Vigo por Silvia Superstar (antigua cantante de Aerolíneas Federales) y Billy (antiguo batería de Los Cafres).
Jess Franco hizo una película sobre el grupo, titulada de forma homónima (o casi: tuvo que cambiar “barbies” por “barbys”, ya que había problema de derechos con Mattel, la marca que fabrica la famosa muñeca). En la delirante historia, la banda se queda tirada en su furgoneta después de un concierto, y se resguardan en un castillo cercano, donde habita una misteriosa marquesa que necesita beber sangre para permanecer joven. Por si fuera poco, Santiago Segura hace un papel de demente, al que acompañan unos esbirros enanos.
Tal fue el éxito que incluso se llego a hacer una segunda parte: Killer Barbys VS Drácula, donde cómo bien indica el título, se enfrentan ni más ni menos que con el mismísimo Drácula, eso sí, en horas bajas. En esta cutronga segunda parte (si la primera era serie Z esta no tiene ni letra para describirla xD) lo mejor son sin duda las actuaciones del grupo con las que se nos deleita a lo largo del metraje.
Pero Silvia Superstar no ha sido solo musa de Jess Franco: también aparece en la grandiosa película gore gallega La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos. Esta obra maestra de la serie Z, hecha con cuatro duros pero con mucho ingenio, es un cúmulo de talentos impresionante: también se encuentran en el reparto el actor Manuel Manquiña (Airbag) y, atención, Julián Hernandez de Siniestro Total y César Strawberry de Def con dos.
Siguiendo con la serie Z, Pedro Temboury, director de la mítica Karate a muerte en Torremolinos, la fichó para Ellos robaron la picha de Hitler en el papel de líder de un grupo de amazonas coleccionista de pollas. Síc.
Otra colaboración destacada es la BSO que compuso el grupo para la película Gente Pez, con guión del dibujante de comics Mauro Entrialgo.
En la actualidad, el grupo se encuentra disuelto (esperemos que no por mucho tiempo).
Silvia Superstar ha editado un disco en solitario, y ha montado los garitos Gato Negro en Vigo y El Fabuloso en Madrid, dónde es frecuente encontrarla pinchando buena música (clásicos del rock y del punk).
Les dejo con unos cuantos videoclips de Killer Barbies, así podrán deleitarse con su música (y con su cantante):
Killer Barbies – They Come From Mars
Killer Barbies-Lover Killer (Comienzo de la película Killer Barbies)
Killer Barbies-I Wanna Live In Tromaville (Vídeo hecho por un fan con momentos de películas de la Troma)
Frases míticas de Hitchcock
Nuestro querido y sabio Alfred no se cortaba un pelo en las entrevistas, en concreto, cada vez que hablaba sobre los actores subía el pan. Aquí van algunas de sus famosas perlas:
- “El cine no es un trozo de vida, es un pedazo de pastel.”
- “El tema de un hombre injustamente acusado produce en el espectador un placer grave. Se siente en peligro y más cerca del héroe.”
- “Existe algo más importante que la lógica; la imaginación”
- “Cuando se cuenta una historia en el cine, sólo se debería acudir al diálogo si es imposible hacerlo de otra forma.”
- “Los actores son ganado.”
- “En ocasiones he usado actores de primera línea, en cuanto a popularidad se refiere más que en cuanto a calidad, porque era la mejor fórmula para vender el filme.”
- “No estoy interesado en el contenido. Me molesta mucho cuando la gente critica mis filmes a causa de su contenido. Es como si alguien que mirase una naturaleza muerta dijera: “Me pregunto si esas manzanas serán dulces o agrias”. El cine es ante todo forma.”
- “Yo no estoy contra la policía, simplemente me da miedo.”
- “Nunca ruedes con niños, con animales, ni con Charles Laughton.”
- “En mi opinión, en una película el actor debe ser mucho más flexible y en realidad no debe hacer absolutamente nada. Debe tener una actitud tranquila y natural -lo que, por otra parte, no es tan fácil como parece- y debe aceptar ser utilizado y completamente integrado a la película por el director y la cámara.”
- “Walt Disney tiene la suerte de contar siempre con el mejor reparto; si no le gusta un actor, le basta con borrarlo.”
Y en los extras del DVD, un vídeo recopilatorio de todos los cameos de Hitchcock en sus películas:
CÓMO SE HACE UNA PELÍCULA DE ZOMBIES DE SERIE Z CON 1000 € (O INCLUSO MENOS, COMO ES EL CASO)
SOBRE EL RODAJE Y PROCESO DE CREACIÓN DE TUMOR AMARILLO
“Hay un momento en la vida de todo amante de los zombies (hablando en términos más cinematográficos que necrófilos) en que se da un paso al frente y con dos cojones se rueda un corto de zombies con los colegas. ¿Quién no conoce a alguien que ha hecho su corto de zombies casero? Bien, yo no sé si tuve los cojones más gordos o fui más gilipollas, pero el caso es que con la inercia y la emoción zombiemaníaca rodé en vez de un corto UNA PUTA PELÍCULA SERIE Z DE ZOMBIES. Tardé, eso sí, 6 años en terminarla: 2 para el guión, 2 para el rodaje y 2 para el montaje. Sobreviví ese descenso a los avernos de la caspa cinematográfica (si no no estaría escribiendo esto) y aquí estoy para aconsejar a los incautos aspirantes a “Nuevo George A. Romero” cuál es la manera de hacer tu propia película sin tener que hipotecar la casa, ni chupársela a productores de Hollywood “PenélopeCruz-style”:
1-ESCRIBE EL GUIÓN PENSANDO EN LO QUE YA TIENES: ¿Para qué vas a escribir una película de zombies cuya infección se desarrolla en un avión en pleno vuelo si sabes que luego no vas a poder rodar eso? Mira lo que tienes alrededor: tu casa, tu barrio, las casas de los colegas, los barrios de tus colegas y piensa una historia que la puedas rodar ahí. NO hay dinero para crear escenarios lujosos, así que aprovecha lugares reales donde (IMPORTANTE) puedas manchar todo de sangre sin problemas. Por ello, TUMOR AMARILLO se desarrolla casi íntegramente en el campo. También aparece una casa abandonada en ruinas (las casas abandonadas siempre quedan muy bien en pantalla, muy post-apocalíptico), algunas escenas callejeras que se rodaron en mi barrio (incluído el exterior del restaurante chino donde salen los ninjas, que fue algo improvisado, sin pedir permiso ni nada) y el único interior de la película (la cocina de un restaurante chino) lo rodamos en la cocina de mi propia casa (el único lugar de la casa en que se podía llenar el suelo de sangre y luego limpiarlo fácilmente, evitando con ello un infarto de mi santa madre).
2-FICHA COMO ACTORES Y EQUIPO TÉCNICO A TUS COLEGAS: En primer lugar, porque los actores y técnicos profesionales te mandarían a la mierda con tu cutrez de película. En segundo lugar, porque esta película no la haces por hacerte famoso, ni por forrarte, ni siquiera por follar (más bien al contrario, que tengas tu propia película de zombies resta sex-appeal ante las féminas), esto lo haces POR DIVERSIÓN. Y si realmente lo haces por los otros factores, amigo, te has equivocado de país, prueba más suerte con el cine social. Tu carrera será más larga y fructífera que haciendo escenas de desmembramientos y cabezas que explotan. Vamos, lo divertido. ¿Y qué mejor que hacer una peli entre colegas para descojonarse de lo lindo? Un rodaje entre colegas es de por sí, risas aseguradas, y si encima hay de por medio unos monstruos que andan y gimen como si tuvieran síndrome de down, ya no digamos. Eso sí, un largometraje no se hace en un pispás, mínimo vas a tardar 20 días en terminar el rodaje, eso significan muchos fines de semana sacrificados, y lo que al principio eran todo risas, se acaba convirtiendo en un “joder, qué pesado con la puta película, en qué momento me ofrecí a hacer de zombie” por gran parte de tus seres queridos. Comenzarán las excusas, “tengo que ver a la novia, estoy malo, es el funeral de mi abuela, etc”, pero tu tenacidad, carisma y sobretodo, catering a base de mucha cerveza, conseguirán vencer la pereza de tus amigos y acabar el rodaje éxitosamente. Constantemente recuerda a tu reparto y equipo (tus colegas, vamos) lo buenísimo que es lo que estáis rodando y lo que os váis a descojonar una vez la veáis acabada.
Ah, respecto al equipo técnico, no te compliques. Cuando ves una película de Hollywood, ves en los créditos pasar nombres y nombres, cientos de personas que han trabajado en la película. Si estás viendo El señor de los anillos, incluso te da tiempo a hacerte una paja. Bien. Pues en tu película casera solo necesitas 3 personas en tu equipo. Cuando hice TUMOR AMARILLO yo mismo fuí Guionista-Director-Productor-Operador de cámara-Efectos especiales-Montador (lo que se conoce como cine de autor, o un “Juan Palomo-yomeloguiso-yomelocomo”). Mi colega Dioni fue Director de fotografía (básicamente, el que sujetaba las bombillas de 30 w. y decía a los coches dónde dirigieran las largas), fue Ayudante de dirección (ayudando a organizar el cotarro y a convocar a los colegas para el rodaje, sin que ninguno se escaqueara), Maquillador (en el siguiente punto detallaré más el asunto) y también colaboró con los muchos efectos especiales gore que tiene la película. Por cierto, también interpreta el papel de Fumanchú, el villano de la película. Casi nada.
El tercer colega, Carma, como equipo técnico ayudó con las bombillas de 30 w. (Eléctrico de bajo presupuesto), efectos especiales (lanzar sangre a la cara de los protagonistas, principalmente) y puso su coche para transporte de personas, objetos y también para la pantalla, ese coche aparece tanto como cualquiera de los personajes. Carma, por si fuera poco, también interpreta el papel de ABUELA en el film.
Como veis, entre 3 hombres-orquesta te puedes hacer perfectamente tu propia película de serie Z, sin necesitar a cientos y cientos de personas como en una película de Hollywood y donde decenas de esa gente están solo en el plató para servir cafés.
3-RECETAS PARA MAQUILLAJE Y GORE BARATO: Arguiñanos del gore, os voy a rebelar un par de recetas secretas milenarias, que no por simples y baratas, son menos efectivas que un maquillaje a base de látex y sangre artificial de a 80 € el litro.
Para la CARNE PUTREFACTA de los ZOMBIES, en TUMOR AMARILLO usábamos bechamel. Sí, sí, bechamel. Mezclábamos HARINA CON LECHE y dicha masa espesa la esparcíamos por las caras y brazos de los zombies. Cuando se secaba la mezcla, se quedaba la masa dura, dando un aspecto de putrefacción bastante asqueroso. En nuestro caso, como eran zombies chinos, añadimos colorante alimenticio amarillo (como el de las paellas) a la mezcla.
Para la SANGRE DE ZOMBIE CHINO usamos leche condensada mezclada con el recurrente colorante alimenticio amarillo.
La SANGRE ROJA lleva algo más de elaboración. ¿Cómo se prepara esta sangre? ¿Acercándonos al matadero más cercano? No seas garrulo, hombre, y háztela con SIROPE DE MAÍZ+COLORANTE ALIMENTICIO ROJO+UNAS GOTITAS DE COLORANTE ALIMENTICIO AZUL. El sirope y el colorante alimenticio no se encuentra tan fácilmente en los supermercados españoles, así que lo mismo te toca mirar en alguna tienda de importación de productos yankis. ¿En qué proporciones se hace la mezcla? Pues aprox. 38 ml de colorante rojo disuelto en medio litro de sirope de maíz y una cucharadita pequeña de colorante azul para darle ese aspecto de rojo oscuro que tiene la sangre. En la práctica está la virtud, pequeño y sádico Ferrán Adriá, y cuando te pongas a ello, descubrirás sobre la marcha si esa sangre necesita más rojo (colorante de dicho color), más densidad (sirope de maíz), más oscuridad (colorante azul) o más fluidez (agua).
Lo de la fluidez entronca con otro SECRETO GORE: Para hacer que SALTE LA SANGRE (al aire, a caras, a paredes, al suelo…) nada mejor que comprar un FUMIGADOR (unos 15 € aprox., menos en los chinos). Y si en alguna escena necesitas que salte a la cara del protagonista muchísima más sangre (al más puro estilo Evil dead o Braindead), usa un par de fumigadores. Recuerda que la sangre tiene que estar muy bien disuelta en agua para que salga disparada (pero no te pases con la disolución, o en vez de sangre parecerá Tang de fresa).
En cuanto a las VÍSCERAS, lo mejor, más barato y más realista, es que vayas a la CARNICERÍA y te den las SOBRAS. Normalmente no tendrán problema en dártelas, si lo pides con educación y explicas que “es para un corto de zombis” (no digas película, o pensarán que eres un demente). Los carniceros la tiran continuamente, así que, que mejor que esa casquería acabe reciclada en una película gore. El ciclo de la vida del cerdo acaba en tu pantalla, para la posteridad, ¿no es hermoso?.
4-TETAS: ¿Qué es una película de serie Z gore sin TETAS? Nada, es dejar la ecuación coja, es como si al E=mc2, le falta el 2. Para TUMOR AMARILLO, la “actriz” (una majísima amiga mía, ¡un saludo Sara!) que hace de la chica de la película, no quería enseñar las peras; así que para que la película siguiera teniendo sentido (sin la escena del zombie chino mordiendo teta nos quedábamos sin punto de giro en el guión, esa escena es importantísima para la trama) tuvimos que buscar a una “doble de tetas”. Afortunadamente, gracias a mi ayudante de dirección encontramos una voluntaria y en la película salen unas hermosas mamellas ensangrentadas siendo mordidas por un zombie chino, con palillos incluídos (no sabemos si wasabi y salsa soja también las echó).
5-HAZLA CON TUS PROPIOS MEDIOS: Si tienes una cámara (cualquiera, incluso una MiniDV como la que yo tenía en ese momento), un ordenador y un programa de edición YA PUEDES hacer tu película de zombies. No te hace falta nada más. ¿Por qué esperar años y años a poder ahorrar lo suficiente para comprarte un MegaCamaróndelaisla Full HD, un micrófono cojonudo, focos gigantes que derretirían hasta un cojón de pingüino y un ordenador de la NASA para hacer tu película? Cualquiera que sea tu cámara de vídeo, cualquiera que sea tu ordenador y tu programa de edición, si tienes ganas de rodar tu propia película de zombies, lánzate a ello y simplemente HAZLA.
Eso sí, si tienes un pedazo de equipo cinematográfico y varios millones en el banco, primero hazte tu película de zombies de lujo, y luego, por favor, me gustaría ser tu amigo, tengo un guión de ciencia ficción que necesita productor.
6-DISTRIBÚYELA POR INTERNET: Seamos sinceros: ninguna televisión va a comprar tu salchichera película gore y ningún cine va a cometer el suicidio económico de proyectar esa bizarrada. ¿Qué te queda, después de habérsela proyectado orgulloso a tus colegas y a tus padres (el orgullo en este caso, puede no ser recíproco)? Internet es la salvación de los cineastas amateur. Cualquiera puede poner su mierd…eeehhh, quiero decir, película en la red y que lo vean cientos, incluso miles de personas. TUMOR AMARILLO lleva más de 13.000 visionados, ni en mis sueños más húmedos hubiera pensado hace unos años que mi película casera pudiera ser vista por tanta gente.
TUMOR AMARILLO costó finalmente 700 €, de los cuales la mayoría se fue en cerveza y en sangre.
MORALEJA: SI QUIERES HACER TU PELÍCULA, HAZLA, HAZLA, DIJO LA VIEJA.
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Escrito originalmente por David Giraldo (director de TUMOR AMARILLO) para la revista FHM, que publicó una columna-resumen de este ladrillo que acabáis de leer.
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El ultragore alemán
A finales de los 80 surgió una corriente de directores alemanes que tenían en común el contar historias donde lo principal fuera el gore (y cuanto más sangriento y desagradable mejor) y rodarlas con medios casi-caseros.
A esta corriente se la denominó el ultragore alemán, que llevó las sangrientas películas de terror de los 80 a un nuevo nivel hemoglobínico.
La santísima trinidad de este estilo está formada por Olaff itenbach, Andreas Schnass y Jorg Buttgereit:
Olaf Ittenbach: Su bautizo cinematográfico Black Past (1989) trata de un espejo diabólico que incita a sus dueños a asesinar. Una excusa como otra cualquiera para comenzar el festival de vísceras.
En The Burning Moon (1989) fusionó dos mediometrajes ultragores y los unió con otra simple excusa: que son las paranoias de un yonki. A destacar la brutal escena del infierno.
Pero el verdadero pelotazo lo pegó con la serie Z Premutos: El Ángel Caído (1997) que ya cuenta una historia más interesante, llena de humor negro y con un gore más humorístico, que recuerda a los inicios de Peter Jackson. A destacar la gran matanza final, con sierra eléctrica incluída.
Su pericia con los efectos especiales y el maquillaje, que el propio Olaf llevaba a cabo en sus películas, le llevó ni más ni menos que a trabajar con otro director alemán: Uwe Boll. Así es, Olaf se encargó de hacer diversos efectos especiales y de maquillaje en BloodRayne, Seed y Tunnel Rats; ascendiendo de la serie Z a la serie B.
Andreas Schnaas saltó a la fama con su trilogía Violent Shit, cuyo contenido, por el propio título ya se puede imaginar: gore, gore y más gore. Aunque en la tercera parte, la mejor, hay incluso algo de trama y está ambientada en una tribu bárbara de la Edad Media, contanto con algo más de presupuesto.
Otras películas destacadas de Schnass son Goblet of gore (1996) y Nikos El Empalador (2003), ésta última rodada en Nueva York y con cameo de Lloyd Kaufman incluido.
Y en cuanto al bueno de Jorg Buttgereit, su gran contribución al subgénero fue Nekromantik (1987), una película de amor necrófilo que se convirtió en película de culto. Su segunda parte, Nekromantik 2 (1991), también está recomendada y no tiene nada que envidiar a la original en depravación.
En fin, espero que quien no conociera esta corriente, éste sub-sub-género que es el ultragore alemán, se anime tras este artículo a ver algunas de las joyitas mencionadas, aunque solo sea por curiosidad, eso sí, únicamente si se tiene estómago fuerte.
Este artículo fue escrito por Dr.Escroto y publicado originalmente en la web de la serie de terror Cementeriodehistorias.com
Las locuras cinematográficas de Pedro Temboury
Este director malagueño es uno de los máximos estandartes de la serie Z española.
Comenzó su aventura del bajo presupuesto con Psycho-lettes (1996), un corto sobre un grupo de moteras que causan el terror por la carretera cortando los falos de todo hombre que se cruza en su camino.
Tras impactar con otro corto titulado Generador adolescente (1998), Temboury ve cumplido uno de sus mayores sueños cinematográficos al poder trabajar codo con codo con Jess Franco, siendo su ayudante de dirección en las películas Lust for Frankenstein (1998), Tender Flesh (1998), Vampire Blues (1999) y Dr. Wong’s Virtual Hell (1999).
Después de tamaña experiencia vital y didáctica, Pedro Temboury concentra todo su potencial en esa locura fascinante que es Kárate a muerte en Torremolinos (2003). La película trata de un cristiano surfero que deberá impedir que el Dr.Malvedades y su ejército de ninjas zombies consigan sacrificar a 8 vírgenes y con ello invocar a Jocántaro, un maligno monstruo mitad centollo-mitad pulpo que se esconde en las profundidades de la playa de Torremolinos.
La frescura, total desvergüenza, espíritu punk y autenticidad de esta serie Z como una casa, convirtió rápidamente a Kárate a muerte en Torremolinos en una película de culto.
Jess Franco, por cierto, hace el papel de fantasma del Maestro Miyagui (el de Karate Kid), en una de las más cachondas escenas de la película. También el propio Temboury se reserva un papel, interpretando al Dr. Orloff, cuyo nombre es a su vez un homenaje a un personaje de las películas de Jess Franco.
Tras conquistar los corazones de muchos con ésta película, Pedro Temboury consiguió un presupuesto algo mayor (tampoco mucho, sigue siendo serie Z) para realizar Ellos robaron la picha de Hitler, una mezcla de película de acción, de nazis, El jovencito Frankenstein, comedia torrentiana, ciencia-ficción y amazonas setenteras.
La psicotrópica trama trata de un grupo de neonazis que son reclutados por el Dr.Weissman para recuperar el pene incorrupto de Hitler, encontrado casualmente en una obra en Berlín, y así poder crear un ejército de Fuhrers clonados a partir de él. En su camino se cruzará un grupo de amazonas (liderado por Silvia Superstar) coleccionista de penes de celebridades.
Jess Franco vuelve a tener papel estelar haciendo de fantasma nazi y también aparece la actriz porno Bibian Norai en el papel de mujer biónica.
La película se realizó en 2006 pero hasta 2008 no consiguió encontrar distribución para estrenar en cines, aún así Pedro Temboury consiguió volver a colar en los cines comerciales una película de serie Z, todo un hito.
Entre sus posibles futuros proyectos se baraja un spin-off del malo de Kárate a muerte en Torremolinos (el Dr.Malvedades) y otro posible proyecto sería “Las reglas de Jocántaro” sobre un mundo dominado por monstruos de goma-espuma en la que el hombre es su servil esclavo.
A ver con qué nos sorprende próximamente el heredero de Jess Franco, al que por cierto entregó el Goya de honor pero es algo que poca gente conoce ya que en la ceremonia ni se le mencionó, ni se le sacó mucho en plano.
En fin, Pedro Temboury, un gamberro cinematográfico, un iconoclasta, un superviviente que hace el cine que le gusta con cuatro duros y sin ningún complejo.
Este artículo fue escrito por Dr.Escroto y publicado originalmente en la web de la serie de terror Cementeriodehistorias.com
John Waters: Trash, asesinatos y coprofagia
Con esta escena John Waters se coronó como rey del cine trash, allá por principios de los 70. Y todavía hoy, nadie ha logrado arrebatarle el título, y muy pocos se han acercado a su nivel de perversión. Con su filmografía, John Waters se ha convertido en un experto del buen gusto por el mal gusto. Y aunque después del mítico travelo Divine, ha rodado con Johnny Depp, Kathleen Turner, Melanie Griffith, Stephen Dorff, Chris Isaak, Cristina Ricci, sus películas siempre han conservado su espíritu underground y políticamente incorrecto.
Obsesionado con su barrio de nacimiento, Baltimore (TODAS sus películas suceden en ese barrio), siempre lo retrata bajo su peculiar punto de vista, reflejando a familias en apariencia perfectas y típicas americanas que viven en apartamentos de dos plantas y jardín, pero realmente todos sus miembros están mal de la cabeza y cada cual tiene una tara aún más bizarra.
John Waters se ríe del sueño americano y de la sociedad puritana, haciendo apología de la autenticidad y de la personalidad frente al pensamiento único.
En homenaje a este genio de la comedia freak, vamos a hacer un repaso de toda su filmografía:
Comenzó con cortometrajes y mediometrajes realizados en 8 mm o cuando había suerte y $ en 16 mm. Sus primeras obras eran simples diversiones rodadas con sus amigos freaks del barrio (travelos, yonkis, hippies, maricones y demás personajes), se echaban unas risas rodándolo y luego lo proyectaban en el barrio, alquilando iglesias para tal fin. Imagino que el cura no estaría presente en las proyecciones, porque si no les hubiera sacado a hostias (y no de las de comulgar precisamente). Fue su etapa de aprendizaje y, entre que la calidad de la imagen está deteriorada en las copias que de milagro se pueden encontrar en la red, y que tampoco son filmaciones que estén muy allá, tampoco es imprescindible ver estos experimentos, ya que sinceramente son un poco infumables. Solo para los muy fans.
Foto inédita ¡John Waters de joven!
1969 Mondo Trasho
Otra de sus obras de aprendizaje, donde Waters ya va definiendo su estilo, combinando estética de la América idílica de los años 50 con personajes chiflados y totalmente perturbados. Asesinos, travelos y demás fauna freak. No recuerdo mucho de su visionado, ya que la calidad de la copia que encontré por internet era pésima, pero sí recuerdo gratamente una banda sonora llena de temazos punk y rock: Iggy Pop y cosas así. Tampoco es un imprescindible en la filmografía de John Waters, a no ser que seas coleccionista acérrimo del director, recomiendo pasar directamente a su obra maestra:
1972 Pink Flamingos
La película más obscena de la historia. Trata de dos familias, a cada cual más decadente: una está encabezada por Divine y otra por unos jipis locos (al estilo de la familia de Charles Manson). Divine posee el título de “persona más inmunda del mundo” y los jipis locos se lo quieren robar, haciendo todo tipo de actos repugnantes para aparecer en la prensa mencionados como tales. La peli es un desfile de freaks, y de situaciones grotescas (la madre obesa de Divine no puede parar de engullir huevos duros, los jipis locos roban bebés para vendérselos a parejas de lesbianas…). El desfase va in crescendo hasta culminar en la famosa escena final.
Está rodada con cuatro duros, en 16 mm, cámara en mano y prácticamente en planos secuencia (sin parar de usar el zoom de aquí pallá), dándole un aspecto casero y documental.
Esta película es un clásico del cine, si no la has visto, ya tardas.
1974 Cosa de hembras
La verdad no recuerdo gran cosa sobre esta, solo que la copia de la película encontrada por la red no era muy buena. A ver si encuentro una copia decente y la revisiono.
1977 Desperate Living
Una de las películas más desfasadas de Waters, lo cual es mucho decir.
La trama trata de una señora loca, que con ayuda de su criada negra y obesa, mata a su marido (la criada se le sienta encima, aplastándole) y se ve obligada a huir de la comodidad de su casa, perseguida por la policía, y alojarse en una ciudad de las afueras formada por chabolas, donde habita lo más bajo de la sociedad, y donde gobierna todo una reina tirana, una vieja gorda que está rodeada de esclavos sexuales.
Una auténtica comedia freak, donde Waters comenzó a cuidar un poco más los planos que en sus anteriores películas, aunque sin salirse todavía del cine underground más puro.
1981 Polyester
Aquí John Waters hizo una comedia técnicamente más currada. Abandonó del todo el uso contínuo de la cámara en mano y comenzó a cuidar los planos y la fotografía con un resultado técnicamente profesional. A pesar de estéticamente abandonar el cine underground, su trama sigue encajando en el género, como veréis en su sinopsis: “Francine Fishpaw (interpretada por Divine) es una mujer metabólicamente equilibrada. Pesa 120 kilos, está casada con un honrado exhibidor cinematográfico, Elmer cuyo cine proyecta las películas más explícitamente pornográficas del continente, ante las continuas protestas del vecindario, y tiene dos hijos que no tienen más problemas que los propios de su edad: Dexter, drogadicto y maníaco sexual, y su dulce hermana Lu-Lu, ninfómana y novia de un punkie. En este modélico hogar, los acontecimientos se precipitan.”
A destacar el invento revolucionario del “olorama”, que aportaba una dimensión más a la película sin necesidad de gafas 3D. Al principio de la película sale un doctor explicando en qué consiste: a los espectadores se les repartía tarjetas con diferentes cuadraditos, en cada uno de ellos, había un olor diferente y, cuando la película lo señalase, tenían que rascar el cuadradito correspondiente y oler su fragancia, que se correspondería con la imagen en pantalla. Como pueden imaginar, tratándose de Waters no todos los olores eran agradables.
1988 Hairspray, fiebre de los 60
Última película que haría con Divine, ya que ésta falleció poco después, a los 42 años, mientras dormía, por una apnea debida a su obesidad.
En esta ocasión John Waters ambienta su película en los años 60 y hace una comedia musical un poco más comercial que sus anteriores películas (¡aunque eso no era muy difícil!). La trama, los personajes y las situaciones no son tan desfasados; incluso hace poco hicieron un remake con John Travolta haciendo el papel de Divine.
En fin, a mí me parece de sus películas más flojas.
Protagonizada por Johnny Depp, esta película trata de un rockero, un joven rebelde de los años 50, que lucha con bandas rivales y por el amor de la chica que quiere conquistar. Es una parodia de Grease, las películas de Elvis y otras como “Rebelde sin causa”. En la película aparecen también Iggy Pop y la actriz porno Traci Lords, como miembros de la familia del protagonista.
Tampoco es precisamente de sus películas más desfasadas, pero es divertida y tiene buenas canciones rockabilly.
Una de sus mejores películas, con un humor negro y una ironía brillantes. La películas está protagonizada por una madre de familia en apariencia perfecta, aunque en realidad esconda una psicópata en su interior que asesina a vecinos, amigos y profesores a la mínima. Magistralmente interpretada por Kathleen Turner, esta adorable psicópata es responsable de algunos de los momentos más graciosos de la filmografía de Waters. Si te gusta el humor negro te lo pasarás de lo lindo.
1998 Pecker
La historia de un chaval adolescente aficionado a la fotografía, cuyo objetivo es convertirse en fotógrafo profesional, da a John Waters otra buena excusa para hacer una comedia llena de personajes alocados y pintorescos. Muy divertida, y con la estupenda presencia de Christina Ricci como novia del protagonista.
2000 Cecil B. Demente
Un grupo de jóvenes cineastas con mucha pasión por hacer películas, pero sin un duro, encabezados por Stephen Dorff, deciden raptar a una famosa estrella de cine (Melanie Griffith) para obligarla a protagonizar su película de bajo presupuesto. De sus mejores películas y un homenaje al cine amateur.
Como curiosidad, cada uno de los integrantes del grupo lleva un tatuaje de un director independiente. Uno de ellos lleva un tatuaje de Almodóvar. Esto revela que tanto John Waters como Almodóvar son fans mutuos, como bien se intuye en las primeras películas de Almodóvar, que eran trash puro (la lluvia dorada de Alaska en “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” es una escena de evidente inspiración watersiana).
Otra curiosidad: en el 2000 salió también la película española “Obra Maestra“, dirigida por David Trueba, que también trata el tema de unos cineastas amateur (Santiago Segura y Pablo Carbonell) que raptan a una actriz famosa (Ariadna Gil) para obligarla a rodar su cutre película. ¿Plagio? ¿Casualidad temática? Todo indica a lo segundo, ya que las películas salieron el mismo año con muy poco tiempo de diferencia entre el estreno de una y otra, con lo cual haría imposible que David Trueba (o John Waters, jajajjaa) hubieran visto antes la película del otro, y hubieran escrito el guión, rodado y distribuido en tiempo récord. De todas formas, la casualidad se queda en la sinopsis principal y las dos películas son muy disfrutables, especialmente la de Waters.
2004 Los sexoadictos
John Waters, quizás inspirado por los modernos desfases de Jackass, vuelve a sus antiguos fueros de personajes bizarros y una trama basada en una transgresión tras otra, a cada cual mayor. Como en los viejos tiempos. La referencia a Jackass no es gratuita, pues Johnny Knoxville es uno de los protagonistas de la película (y a su vez, más tarde John Waters haría cameos en las películas de Jackass).
A destacar la escena del cameo de David Hasselhof:
No me digan que no es una genialidad. Grande David Hasselhoff (hay que tener cojones para prestarse a protagonizar una escena así) y enorme John Waters.
Y con este completo repaso a las impactantes películas de este gran hombre de Baltimore, termina nuestro Especial John Waters. Espero que lo hayan disfrutado y, si no han visto algunas de las joyas aquí nombradas, le animo a hacerlo. Eso sí, si tienen estómago, sentido del humor y mucho buen gusto por el mal gusto.
“Durante años, si un espectador vomitaba viendo una de mis películas, yo lo interpretaba como una ovación”
-John Waters-
Qué se cuenta la vasca