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Jess Franco: Rey de la serie B, Z y del terror-erótico español
Por Dr.Escroto
A sus 82 años, Jess Franco ha muerto hoy. Con más de 200 películas, la última estrenada la semana pasada. Vivió rodando. Hasta el último día.
La mayoría de sus películas son una mierda. La mayoría son infumables. Muchas están rodadas en una semana, en planos secuencia interminables con el zoom de aquí para allá, para ahorrarse rodar planos y gastar tiempo en montaje. Pero a Jess Franco le daba igual. Él lo que quería era rodar y rodar. Vivir por y para el cine. Un cine lleno de monstruos y tías en pelotas. Rodó cientos de coproducciones hispano-italiana-alemanas-estadunidenses. No se sabe cómo, siempre consiguió que le produjeran sus caspas.
Durante el franquismo se las ingenió para no parar de rodar, en otros países, si hacía falta. Burlando la censura. Con cuatro perras. Pero, ¿qué más da? Si Jess Franco consiguió trabajar con Cristopher Lee y Klaus Kinski a sus órdenes. Hizo de ayudante de dirección y director de segunda unidad de Orson Welles. En “Campanadas a medianoche” se juntaron el considerado mejor director del mundo, y el rey de la caspa. ¿A quién le importa ese apodo? A Jess Franco desde luego, no, mientras siguiera rodando y pasándoselo de puta madre haciendo películas. Quentin Tarantino le tiene idolatrado, y hasta uso una canción de la BSO de “Vampyros Lesbos” en “Jackie Brown”.
Director, guionista, actor (aparece en muchos de sus films), músico, cámara, montador, productor… Jess Franco usó cientos de apodos y nombres falsos, tanto para evitar omnipresencia en los títulos de créditos, tanto como método de márketing, ya que según el propio Jess Franco (en su autobiografía “Memorias del Tío Jess”), estrenaba tantas películas al año que así no saturaba a los espectadores, colando sus películas como si fueran de otros.
Zombies, Fumanchús, asesinos, Drácula, Frankenstein, Marqués de Sade, tetas, felpudos…el cine de Jess Franco es un vómito contínuo de cine de género, de entretenimiento. “El cine o es de género o es una mierda”-sentenció en una de sus muchas frases míticas.
No creo que exista persona en el mundo que se haya visto toda la filmografía de Jess Franco (probablemente, ni él haya visto muchas de sus películas una vez terminadas, ya que seguramente, se encontraría ya rodando la siguiente) pero con la experiencia que da haber deborado decenas de ellas, y de haber sobrevivido a tamaña hazaña, citaré algunas de las que han quedado en el recuerdo (por algo será):
-Killer Barbies: Hace tiempo hicimos un artículo sobre el grupo protagonista de la película, así como una reseña de ésta y de su infumable secuela. Aquí puedes leer el artículo.
-Kárate a muerte en Torremolinos: No es Jess Franco el autor (la película es del gamberro Pedro Temboury, al que también dedicamos artículo en su día) pero hace un cameo espectacular interpretando al fantasma del Maestro Miyagui. La película es una de las mejores serie Z de la historia. Descojone asegurado. Repitió cameo en “Ellos robaron la picha de Hitler”, también del gran Temboury.
-Vampyros Lesbos: Pues eso. Vampiras. Lesbianas. En pelotas toda la película. ¿Quién da más?
-El ataque de las vampiras: Misma genial trama que la anterior. Igualmente recomendable. La musa erótica de Jess Franco (y más tarde mujer, ayudante de dirección, montadora…es decir, su inseparable compañera), Lina Romay, sale en esta película más sexy, despelotada y exhibicionista que nunca.
-Videoclip de Los Planetas: Jess Franco hace con este grupo lo que cualquier persona con dos dedos de frente que no sea un puto indie gafapasta ha deseado alguna vez: coserles a tiros. Gran videoclip, con reminiscencias de “¿Quién puede matar a un niño?”. A continuación podéis verlo:
-Ilsa, the Wicken Warden: Jess Franco añade un capítulo más a la mítica saga de Ilsa, la dominatrix madurita que ya vimos hacer de las suyas en un campo de concentración nazi, un harén árabe y un gulag siberiano, en esta ocasión pervierte a las mujeres de un psiquiátrico que se encuentra en la selva sudamericana.
-Gritos en la noche: Hubo un tiempo en que Jess Franco rodaba bien técnicamente, cuidaba los planos y sus guiones tenían sentido. Gritos en la noche es, incluso, una buena película de terror.
-Drácula: Versión directa del libro de Bram Stoker, no es broma si decimos que esta película es quizás la más fiel a la historia original de todas las que se han filmado sobre Drácula. Con Cristopher Lee y Klaus Kinski. La hostia.
-Don Quijote de Orson Welles: La película es infumable, pero merece la pena destacar el esfuerzo de Jess Franco en recopilar y editar los fragmentos de la película inacabada de su “mentor” Orson Welles, y sacarla a la luz.
-El ojete de Lulú: Solo por el plano en el que se ve un ano fumando un cigarrillo merece la pena ver esta película.
Tengo que reconocer que descubrí a Jess Franco tarde, porque no era precisamente un director al que le solieran mencionar demasiado en los medios, es lo que tiene ser director de culto. Pero en cuanto conocí, gracias a “Killer Barbies” y “Karate a muerte en Torremolinos”al director, al personaje, su espíritu siempre cachondo y juerguista y sus películas, me fascinó, y es como si le hubiera conocido toda la vida.
Este hombre vivió por y para el cine, haciendo películas sin parar, haciendo lo que le salió de los cojones.
GRANDE JESS FRANCO.
TUMOR AMARILLO, una serie z de zombis chinos
Para quién a estas alturas todavía no la haya visto:
Tumor Amarillo es una comedia de terror con acción, gore, zombis, chinos, zombis chinos y tetas.
Está rodada con un presupuesto irrisorio y prácticamente inexistente, solucionando con ingenio y desvergüenza (especialmente lo segundo) la falta de talonario en la producción.
Es una película grabada entre colegas, aprovechando para rodar fines de semana y vacaciones (cuando la peña podía) repartidos a lo largo de 2 años. Se grabó con una cámara MiniDV completamente casera.
Tumor Amarillo es la primera película de David Giraldo (también director de los capítulos de Cementerio de historias: Racionamiento Quincenal y Parejita en el campo, así como otros Amorfos Films).
Se estrenó en Abril del 2010 y lleva más de 13.000 visionados online.
Aquí podéis ver el TRAILER de esta locura cinematográfica:
Y aquí, podéis ver la PELÍCULA COMPLETA ONLINE, totalmente GRATIS (bueno, lo que os cueste las cervezas, los porros y las palomitas):
Algunos fotogramas de este largometraje de serie ultrazeta:
El ultragore alemán
A finales de los 80 surgió una corriente de directores alemanes que tenían en común el contar historias donde lo principal fuera el gore (y cuanto más sangriento y desagradable mejor) y rodarlas con medios casi-caseros.
A esta corriente se la denominó el ultragore alemán, que llevó las sangrientas películas de terror de los 80 a un nuevo nivel hemoglobínico.
La santísima trinidad de este estilo está formada por Olaff itenbach, Andreas Schnass y Jorg Buttgereit:
Olaf Ittenbach: Su bautizo cinematográfico Black Past (1989) trata de un espejo diabólico que incita a sus dueños a asesinar. Una excusa como otra cualquiera para comenzar el festival de vísceras.
En The Burning Moon (1989) fusionó dos mediometrajes ultragores y los unió con otra simple excusa: que son las paranoias de un yonki. A destacar la brutal escena del infierno.
Pero el verdadero pelotazo lo pegó con la serie Z Premutos: El Ángel Caído (1997) que ya cuenta una historia más interesante, llena de humor negro y con un gore más humorístico, que recuerda a los inicios de Peter Jackson. A destacar la gran matanza final, con sierra eléctrica incluída.
Su pericia con los efectos especiales y el maquillaje, que el propio Olaf llevaba a cabo en sus películas, le llevó ni más ni menos que a trabajar con otro director alemán: Uwe Boll. Así es, Olaf se encargó de hacer diversos efectos especiales y de maquillaje en BloodRayne, Seed y Tunnel Rats; ascendiendo de la serie Z a la serie B.
Andreas Schnaas saltó a la fama con su trilogía Violent Shit, cuyo contenido, por el propio título ya se puede imaginar: gore, gore y más gore. Aunque en la tercera parte, la mejor, hay incluso algo de trama y está ambientada en una tribu bárbara de la Edad Media, contanto con algo más de presupuesto.
Otras películas destacadas de Schnass son Goblet of gore (1996) y Nikos El Empalador (2003), ésta última rodada en Nueva York y con cameo de Lloyd Kaufman incluido.
Y en cuanto al bueno de Jorg Buttgereit, su gran contribución al subgénero fue Nekromantik (1987), una película de amor necrófilo que se convirtió en película de culto. Su segunda parte, Nekromantik 2 (1991), también está recomendada y no tiene nada que envidiar a la original en depravación.
En fin, espero que quien no conociera esta corriente, éste sub-sub-género que es el ultragore alemán, se anime tras este artículo a ver algunas de las joyitas mencionadas, aunque solo sea por curiosidad, eso sí, únicamente si se tiene estómago fuerte.
Este artículo fue escrito por Dr.Escroto y publicado originalmente en la web de la serie de terror Cementeriodehistorias.com
Las locuras cinematográficas de Pedro Temboury
Este director malagueño es uno de los máximos estandartes de la serie Z española.
Comenzó su aventura del bajo presupuesto con Psycho-lettes (1996), un corto sobre un grupo de moteras que causan el terror por la carretera cortando los falos de todo hombre que se cruza en su camino.
Tras impactar con otro corto titulado Generador adolescente (1998), Temboury ve cumplido uno de sus mayores sueños cinematográficos al poder trabajar codo con codo con Jess Franco, siendo su ayudante de dirección en las películas Lust for Frankenstein (1998), Tender Flesh (1998), Vampire Blues (1999) y Dr. Wong’s Virtual Hell (1999).
Después de tamaña experiencia vital y didáctica, Pedro Temboury concentra todo su potencial en esa locura fascinante que es Kárate a muerte en Torremolinos (2003). La película trata de un cristiano surfero que deberá impedir que el Dr.Malvedades y su ejército de ninjas zombies consigan sacrificar a 8 vírgenes y con ello invocar a Jocántaro, un maligno monstruo mitad centollo-mitad pulpo que se esconde en las profundidades de la playa de Torremolinos.
La frescura, total desvergüenza, espíritu punk y autenticidad de esta serie Z como una casa, convirtió rápidamente a Kárate a muerte en Torremolinos en una película de culto.
Jess Franco, por cierto, hace el papel de fantasma del Maestro Miyagui (el de Karate Kid), en una de las más cachondas escenas de la película. También el propio Temboury se reserva un papel, interpretando al Dr. Orloff, cuyo nombre es a su vez un homenaje a un personaje de las películas de Jess Franco.
Tras conquistar los corazones de muchos con ésta película, Pedro Temboury consiguió un presupuesto algo mayor (tampoco mucho, sigue siendo serie Z) para realizar Ellos robaron la picha de Hitler, una mezcla de película de acción, de nazis, El jovencito Frankenstein, comedia torrentiana, ciencia-ficción y amazonas setenteras.
La psicotrópica trama trata de un grupo de neonazis que son reclutados por el Dr.Weissman para recuperar el pene incorrupto de Hitler, encontrado casualmente en una obra en Berlín, y así poder crear un ejército de Fuhrers clonados a partir de él. En su camino se cruzará un grupo de amazonas (liderado por Silvia Superstar) coleccionista de penes de celebridades.
Jess Franco vuelve a tener papel estelar haciendo de fantasma nazi y también aparece la actriz porno Bibian Norai en el papel de mujer biónica.
La película se realizó en 2006 pero hasta 2008 no consiguió encontrar distribución para estrenar en cines, aún así Pedro Temboury consiguió volver a colar en los cines comerciales una película de serie Z, todo un hito.
Entre sus posibles futuros proyectos se baraja un spin-off del malo de Kárate a muerte en Torremolinos (el Dr.Malvedades) y otro posible proyecto sería “Las reglas de Jocántaro” sobre un mundo dominado por monstruos de goma-espuma en la que el hombre es su servil esclavo.
A ver con qué nos sorprende próximamente el heredero de Jess Franco, al que por cierto entregó el Goya de honor pero es algo que poca gente conoce ya que en la ceremonia ni se le mencionó, ni se le sacó mucho en plano.
En fin, Pedro Temboury, un gamberro cinematográfico, un iconoclasta, un superviviente que hace el cine que le gusta con cuatro duros y sin ningún complejo.
Este artículo fue escrito por Dr.Escroto y publicado originalmente en la web de la serie de terror Cementeriodehistorias.com
TROMA: Películas del futuro
La Troma, para los que a estas alturas no la conozcan, es una mítica productora independiente neoyorkina que lleva casi 40 años haciendo películas de serie B e incluso Z. Es la productora de bajo presupuesto que más tiempo lleva en activo (y lo que todavía le queda).
Se fundó la compañía en los 70, haciendo comedias eróticas (a lo Porky´s) y ya en los 80 comenzaron a hacer las películas gore que le llevaron a la fama.
El pelotazo lo pegaron con El vengador tóxico, que se acabaría convirtiendo en una saga, cuya última entrega (por ahora) es Citizen Toxie: El vengador tóxico IV (2000).
Toxie, el superhéroe mutante de la fregona, se convirtió en el logo y mascota de la compañía y se llegó incluso a realizar una serie de animación del personaje, de la que también recuerdo que sacaron hasta muñecos, creando un precedente en el éxito de una película gore.
Otras películas insignia de la Troma son Sgto. Kabukiman NYPD, sobre un policía de Nueva York que por circunstancias del destino acaba adquiriendo los poderes del kabuki, que usará para luchar contra el mal a golpe de abanico, palillos chinos y sushi. Sí, es tan absurdo (y a la vez, tan genial) como suena. El personaje de Sgto. Kabukiman se convirtió en otro icono de la compañía, y en todos los festivales donde se presenta Troma no puede faltar un tío disfrazado de El vengador tóxico y otro de Sgto. Kabukiman.
También cosecharon gran éxito con la trilogía Mutantes en la universidad (Class of Nuke´m High), una mezcla entre las películas de institutos con alumnos conflictivos y películas de monstruos mutantes como Godzilla, con crítica anti-nuclear incluída.
Y es que esa es otra de las características de la Troma: bajo todas esas tetas, comedia chusca, monstruos, sangre a litros, freaks, desmembramientos, potas y demás fluídos, existe, como quien no quiere la cosa, una crítica social, realizada mediante la sátira extrema.
Así, tenemos películas anti-belicistas como Troma´s War, anti-racistas como Los surfistas nazis deben morir o una crítica a la comida basura, al capitalismo despiadado y al trabajo basura, con Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, su última y una de sus mejores películas, sobre una cadena de comida rápida que sufre una invasión de pollos zombies.
No obstante, no se equivoquen, estamos hablando de las películas más inmorales y políticamente incorrectas que probablemente habrán visto sus ojos, a pesar de las moralejas mencionadas.
Y es que las películas de la Troma en el fondo son como cuentos. Cuentos que parecen creados para que concilien el sueño los niños de La pandilla basura. Algo así.
Esperamos con ansia la quinta entrega de El Vengador Tóxico, titulada Toxic Avenger V: Evil Twins.
Este artículo fue escrito por Dr.Escroto y publicado originalmente en la web de la serie de terror Cementeriodehistorias.com
Making of ORIENTAL STYLE
[13-2-2006]
Making of ORIENTAL STYLE
por Dr.Escroto
El origen de este corto se remonta a 2002, como tantas otras veces, el aburrimiento en clase fomentó la creatividad, y en una hoja del cuaderno empecé a describir y dibujar momentos de peleas de artes marciales absurdos. Eso tenía chicha para hacer un corto. Así que les hablé del proyecto a los más frikis de clase y se apuntaron como quien se apunta a un concurso de un jamón pata negra.
Llegó el día de rodaje y nos fuimos a las afueras de Colmenar Viejo (Madrid), digo a las afueras, porque aparte de que esos escenarios montañosos con rocas quedan perfectos, no queríamos que nos linchara la gente del pueblo.
Antes de alejarnos de la civilización compramos un bote de ketchup en unos chinos para así meternos de lleno en el mundo oriental.
Era Diciembre del 2002, eso no impidió a Marc cual estrella flipada de las artes marciales dejarse el pecho al aire. Carlos fue más discreto, y solo se puso un pene de goma en la cabeza. Ana, la fémina del grupo, se puso un chándal negro y ya, ya que su ropa más sugerente la usaría el Travelo Marcelo. Dioni se puso un gorro de chino y un mostacho de pega. Para completar el disfraz de Fuman Two, un papel doblado y ardiendo hizo de porro. Isidro se puso una camiseta negra atada a la cabeza a modo de máscara ninja y Álvaro una braga como idem. Una vez puestos los atuendos, la actuación salió sola. Lo difícil era aguantar la risa para los que no aparecían en toma.
Saqué el “guión”, es decir, la hoja con momentos absurdos de peleas escrita en clase. Grabamos hasta que se empezó a hacer de noche. Además se acabó la batería y la cinta. Sí, todo a la vez. Así que nos volvimos para casa (cada uno a la suya), con un hambre de cojones ya que no habíamos comido en todo el día, por eso de ahorrar gastos. Es lo que tiene el cine de serie z.
El corto no estaba acabado, así que 3 años después, en Febrero del 2005, nos juntamos de nuevo para terminar el proyecto.
Carlos (el del pene en la cabeza) estaba ilocalizable, por más que le llamábamos al móvil no contestaba nadie. Sin embargo, se unió al proyecto Isa, otra fémina, lo cual es de agradecer porque hay pocas señoritas dispuestas a perder el tiempo en estas gilipolleces.
Esta vez nos fuimos a las afueras de Tres Cantos, a Soto de Viñuelas, zona maldita, donde una vez desapareció un ciclista y luego apareció quemado. Qué mejor lugar para rodar.
Esta vez no había siquiera ni hoja con ideas. Fue un completo experimento de improvisación. Sacamos de nuestras mochilas disfraces y cosas frikis y tras ponérselas los ¿actores?, la ¿historia? y los ¿diálogos? salieron solos.
Bueno, solos, solos no, algún que otro porro ruló.
Esta vez si hubo catering (refrescos, 2 bolsas de patatas fritas, 2 barras de pan, chorizo y ya). Como ven, no escatimamos en gastos, solo faltaron unos Ferrero Rocher.
Los efectos especiales gores aumentaron su realismo y asco producido, usando además de ketchup, carne picada.
A destacar la triste muerte de Pichu, el bicho que Fuman Two lleva en el hombro. Al terminar el rodaje (porque empezó a llover y encima se acabó la batería, de hecho el plano final está grabado a toda hostia, habiendo dejado la batería descargada tranquila unos minutos para que tirase a duras penas un poco más) recogimos toda la mierda que habíamos desperdigado por el lugar y Pichu estaba sucio así que lo metí en una bolsa de plástico. Así que confundido entre la basura, Pichu acabó en el maletero del coche y más tarde en un contenedor de basura.
D.E.P. Pichu
También hubo amoríos post-rodaje entre una “actriz” y un “actor”, pero no voy a decir quienes, que esto no es el Salsa Rosa.
Un año después, por fin terminé el montaje de ORIENTAL STYLE. No es que tardara un año en montarlo, es que me daba pereza y me costó un año ponerme a ello.
Aquí podéis ver el video del Making of y las tomas falsas de ORIENTAL STYLE que como es tradición en Amorfos Films, algunas son más divertidas que el corto en sí.
Duración: 11 minutos
Cómo hacer un corto de bajo presupuesto (o sin presupuesto)
Sin presupuesto por Dr.Escroto
Cómo hacer un corto sin gastarse un duro, cómo grabar un corto con medios caseros.
¿Así que quieres aventurarte a grabar un corto de bajo presupuesto? Pues agarra una cámara de video, imaginación y engaña a unos amiguetes freaks y amigas que estén buenas (freaks y tías buenas, el secreto de un buen corto humorístico) para que actuen en tu aberración cinematográfica.
El guión
Lo importante es que el espectador se interese por los personajes, ya que son los que hacen que la historia avance, así que dales personalidad, gracia y salero. Esto último no se refiere a que el protagonista lleve siempre un salero en la mano. Para la historia elige un tema que te atraiga (más que nada, para que no dejes el guión a medio hacer y decidas hacer algo más productivo, como masturbarte).
Ten muy presente los prehistóricos medios con los que cuentas. Es una tontería escribir una escena donde se necesiten 300 extras si sólo cuentas con 4 frikis. Aunque quizás tengas amigos gordos que ocupen por 3.
Que una historia no tenga explosiones espectaculares ni extraterrestres no quiere decir que sea menos película. De hecho, las películas que se centran en los efectos especiales dejando de lado a los personajes, suelen resultar aburridas y los críticos suelen denominarlas con la honrosa calificación de MIERDA.
Escribe sobre tu mundo, lo que conoces y te interesa. El mejor consejo que te puedo dar es: escribe el corto que te gustaría ver a ti en pantalla. Déjate de tópicos y de darle al público lo que le gusta (es decir, tetas y violencia, lo de siempre), dale tu toque personal al guión y luego ya podrás añadir tetas y hostias.
Libro recomendado:El libro del guión de Syd Field. Aquí te explican de forma amena cómo escribir un guión. Se supone que es para largometrajes, pero el corto es al fin y al cabo, un miniyo del largometraje.
A la caza y captura
Ahora hay que comerle el coco a los amigos y amigas para que actúen en el corto, por supuesto, sin cobrar un duro. Eso sí, invita a cerveza y porros para evitar motines.
A menos que cuentes con amigos actores, tendrás que tener una paciencia infinita, ya que les suele entrar la risa en medio de la toma. Al director lo que le suele entrar es ganas de repartir collejas, pero ya las repartiremos después del rodaje, no se les vaya el maquillaje.
La cámara de video
Cualquier cámara de video casera te servirá para grabar un corto, no hace falta que sea la última Sony digital superguay como la que tengo yo.
(Es mentira)
El rodaje
Lo importante es que el director sepa que quiere contar en ese plano y se lo deje claro a los actores y al cámara (en el caso de que sea otra persona) antes de empezar a rodar. Y luego repetir y repetir la toma hasta que estemos contentos con ella. ¿Y después qué? ¡A por la siguiente toma que no sobra tiempo!
Procura que no haya puntos muertos en rodaje. El aburrimiento es el anti-creatividad. Con un equipo motivado el video sale prácticamente por sí sólo y antes de que lo esperes habréis terminado todos los planos.
Utiliza la cabeza. Si vaís a un sitio, graba TODAS las tomas que sucedan en ese sitio, así no tendréis que volver.
Para una iluminación de COSTE 0 puedes utilizar flexos normales en interior. Procura que no se note mucho que es luz artificial, para ello puedes reflejar la luz en un corcho o incluso en las paredes del lugar. El caso es que se vea bien en pantalla a los actores y la luz quede natural, como si ya estuviera allí. En exterior, aprovecha la luz solar y las farolas o zonas iluminadas. Quizás necesites unos buenos linternones, que como con los flexos, recomiendo no apuntarlos directamente hacia los actores o parecerá una aparición de la virgen.
En cine todo es mentira. Todo son trucos. Nosotros utilizaremos los de baratillo ya que estamos caninos (El alcohol está muy caro últimamente). Los clásicos: Para la sangre, ketchup; para grabar un plano desde las alturas, cámara enganchada al palo de fregona…Según vamos necesitando cosas, nos inventamos la forma de conseguirlas con elementos caseros. En Hollywood tienen todo a golpe de talón, pero aquí hay que utilizar la imaginación e improvisar.
El montaje
Montar consiste básicamente en seleccionar la chicha del video, es decir, lo que es necesario para la narración (tanto imágenes como sonidos) y darle ritmo para que el espectador no se nos duerma.
-2 videos: Con 2 videos conectados, reproducir lo grabado en uno de ellos y grabar en la otra cinta las escenas, en el orden deseado. Este rudimentario sistema está bien para practicar, pero se ven los cortes y queda bastante cutre.
-Por ordenador: Si tienes cámara digital, no habrá problema en pasar lo grabado al ordenador. Si tienes cámara analógica, necesitas conectar un video a una tarjeta capturadora de TV del ordenador que soporte un sistema analógico. Casualmente, las tarjetas capturadoras que soportan tanto vídeo analógico como digital son las más caras, aunque claro, te permiten más libertad ya que no te tienes preocupar del formato y puedes pasar tus antiguos VHS al ordenador.
Te daría un curso de Adobe Premiere o Pinnacle Studio, pero no me apetece. Así que investiga el programilla por tí mismo, en plan autodidacta. Si no consigues montar el video al cabo de unos meses, mejor retírate y hazte tertuliano del corazón o barrendero.
Ya tengo un corto…¿y ahora qué? Distribución
Ahora puedes ver el corto con los amiguetes y familiares. Pídeles su opinión, para futuros cortos. Aunque a veces duela una opinión sincera, de los errores se aprende. Y nadie nace aprendido. Seguramente el primer corto te salga una mierda, pero poco a poco se va mejorando. Y SIEMPRE se aprende algo nuevo ya que cada corto es diferente.
Si tienes un corto presentable, puedes rularlo por festivales y ganarte unas pelillas si le has mandado suficientes jamones y putas al jurado.
Con ese dinero puedes hacer un corto menos cutre o puedes gastartelo en alcohol y seguir haciendo cortos cutres.
¡VIVA LA SERIE Z! ¡VIVA!
VER AMORFOS FILMS (PARA INSPIRAR)
Crítica películas “Desmembrados” y “Ovejas asesinas”
[17-1-2008]
Programa doble de terror por Dr.Escroto
Por fin, auténtica serie Z en los cines
Tras la fatídica noticia de que el concepto de Grindhouse ideado por Tarantino y Rodríguez se iba al garete supuestamente porque en España no entenderíamos el concepto de doble sesión (cuando hace años en España también se proyectaban una película detrás de otra pagando una sola entrada, solo que no tenía un nombre tan molón como Grindhouse y se llamaba como el programa de Parada: Cine de barrio), un avispado distribuidor de Manga Films hizo lo que Ellos no hicieron porque sus productores les obligaron, y estrenaron con dos cojones aquí en España un “PROGRAMA DOBLE DE TERROR” (Aplausos y vítores), para que así los jovenzuelos se enteren de qué va el rollo este de la sesión doble y la excusa no le valga a los Wenstein para Grindhouse 2.
Las películas que nos ofrecen bien podrían haber sido estrenadas por separado (y de hecho, en algunos cines así lo han hecho) porque ambas merecen la pena, eso sí, para los admiradores al género. Hay que tener el estómago curtido con mucha serie B (incluso Z) para apreciar en toda su magnitud la grandeza de estas 2 películas juntas pero no revueltas.
El chiste ya lo incluye el cartel, para que vamos a pensar otro.
DESMEMBRADOS trata de unos empleados de una empresa armamentísitca que viajan a Europa del Este para pasar un fin de semana de convivencia en el campo, a hacer paintball y ese tipo de juegos en equipo que organizan las empresas modernas para supuestamente unir a sus empleados y tal, aunque luego todos a la vuelta al curro se siguen llevando igual de mal, incluso peor. Bueno, pues ese supuestamente fantástico fin de semana es estropeado por un psicópata que quiere convertirlos en lo del título.
Mezcla comedia chusca con momentos de tensión, con gore (muy bien hecho, por cierto), con acción e incluso algo de crítica social a la industria armamentística como quien no quiere la cosa. Pero vamos, lo principal es la sangre y el cachondeo.
Pude percibir homenajes a Hostel, La noche de los muertos vivientes, Nosferatu e incluso a los telediarios (que son las películas gore más aterradoras y encima las ponen a la hora de comer).
Los personajes están muy bien caracterizados y los actores lo bordan: el pelota, el pasota, la tía buena, el negro, la gafapasta, el profesional y el jefe. Lo que se suele encontrar en cualquier trabajo, por lo que verlos morir (o algunos de ellos, sobrevivir) es bastante divertido.
PUNTUACIÓN: 4 estrellas de 5.
Hasta que no vi la película con mis propios ojos, no podía creer que una película pudiera tratar de ovejas asesinas.
OVEJAS ASESINAS es una película entrañable. Es más cutre que DESMEMBRADOS y las actuaciones, el guión y efectos gore rozan la serie Z muy mucho, pero precisamente eso es la que la hace grande.
La historia trata de un chaval de ciudad que decide volver a su granja donde pasó la juventud y se encuentra a su hermano convertido en un científico genético que quiere crear la oveja perfecta. Una pareja de ecologistas perroflautas a su vez quieren liberar a los fetos ovejiles de los experimentos y uno de ellos se escapa mordiendo a las ovejas naturales de toda la vida y convirtiéndolas en violentas devoradoras de carne humana.
Es como 28 días después pero con ovejas. La falta de medios, el gore chusco y que esté rodada en Nueva Zelanda hace que OVEJAS ASESINAS en ocasiones nos recuerde a los inicios de Peter Jackson, esas grandísimas películas que son Mal Gusto y Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro.
PUNTUACIÓN: 3 estrellas de 5.
Fue un gustazo ver cine de serie B y directamente Z en la pantalla de una sala de cine, esperemos que Manga Films o cualquier otra distribuidora con un par de huevos estrene más películas de este estilo en el cine. La población tiene que ir calentando motores para Tumor Amarillo.
Qué se cuenta la vasca